“Parte de nuestra industria quedó atascada”

En su última visita a Córdoba, Tan Biónica dialogó con VOS acerca de su nuevo disco, Hola Mundo, que verá la luz el próximo lunes. Fue en un hotel céntrico, a pocas horas de que el grupo cerrara el festival Budweiser Made for Music, que tuvo lugar en el Parque Sarmiento. Los dos primeros en llegar a la cita fueron los hermanos Charpentier, Chano y Bambi, quienes arribaron al lugar un rato antes de sus compañeros. El encuentro ocurrió a días de que la banda estrenara una nueva canción, Las cosas que pasan, que se convirtió en el segundo adelanto del disco.

“Las cosas que pasan es una apuesta riesgosa para nosotros. La compartimos con Edy Lan, un director de orquesta muy importante que conocimos en Los Angeles, que fue quien nos dio la posibilidad de trabajar con la orquesta de Praga. A la orquesta la grabó Bambi vía broadcasting, como si fuera un Skype”, explica Chano.

Luego agrega: “Es una canción donde apostamos al crecimiento musical, artístico y también lingüístico. Le tenemos muchísima fe. El desafío más grande fue laburar con una orquesta de tantos músicos. Es un tema con dos tempos diferentes, ritmos complicados de tocar, e incluso así logramos una canción redonda, que creemos que puede ir directamente a las radios. Y el mensaje le va a llegar a la gente instantáneamente. Porque a veces, cuando uno le agrega esa complejidad a la música, empieza a esconderse por detrás de esos agregados lo más importante, lo más simple, que es lo que uno está tratando de decir”.

–¿Qué clase de sonido trabajaron para “Hola Mundo”?
–Bambi: Tratamos de que cada disco sea una aventura diferente desde lo musical, proponernos hacer algo interesante, que nos represente un desafío. Es un disco con matices. Algunas canciones son grandilocuentes, como grabar con una orquesta de 55 músicos en Praga, por ejemplo. Pero también hay canciones que tienen solamente una pequeña melodía y voz. Entonces jugamos con esos extremos, queremos que la gente reciba un disco nuevo y se sorprenda, como nos pasa a nosotros cuando nos ponemos a hacer esa tarea. Cuando nos metemos en el universo de las nuevas canciones, generalmente los primeros que resultan fascinados somos nosotros. Pretendemos que eso se extienda a los que están detrás de la obra.

–¿Todas las letras del disco responden a algo puntual o hablan de cosas diferentes?
–Chano: Entre sí, las canciones no responden a un mismo concepto. Sí a acontecimientos puntuales de la vida, de cosas que viví. Después, musicalmente cada uno le pone de su propia historia. Uno toca de la manera en que vive. Eso fue un desafío para nosotros, tocar de la manera que somos. Y como decía Bambi, hay canciones con orquestas y otras, al final, que son más simples. Por ejemplo, mientras hacíamos el disco, encontré en un local de antigüedades un órgano viejo, como el que usa McCartney en Let it be. Lo conseguí a un precio ridículo, y después los chicos lo grabaron adentro de un baño. Ese sonido salió de ahí, y es el sonido que más me gusta del disco. No sé, compramos en Los Angeles un Minimoog que sale un montón y capaz que es más linda otra cosa. Estamos abiertos a que la situación de grabar y tocar nos provoque cosas lindas.

–¿Tan Biónica no descansa nunca?
–Bambi: En general, cortamos por unos días sin obligaciones y cada uno se toma un tiempo libre para hacer lo que tenga ganas. Pero al poco tiempo volvemos, porque extrañamos la situación de trabajo. Ahí hay una línea muy fina, no lo llamamos trabajo porque nos gusta hacerlo. Recibís manifestaciones de cariño de la gente en todos lados, pasan cosas muy divertidas. Más allá de los horarios, los viajes, el sacrificio, es difícil ponerlo como una situación laboral. Así que cuando llega el momento de cortar no sabés bien qué hacer.

–Chano: A mí me pasó eso también. Mis vacaciones eran no tomar ningún avión.

–Una parte del disco se grabó en Unísono, el estudio de Cerati.
–Bambi: Unísono es como nuestra base de operaciones. Algunas canciones surgieron en ese ámbito, pero el disco se grabó en muchos lugares diferentes. Otras cosas las grabamos en Romaphonic, antiguamente conocido como Circo Beat, como así también en situaciones móviles, y lo terminamos en Los Angeles. Ya no es tan importante dónde se hacen los discos, porque uno los hace todo el tiempo. Nosotros nos la pasamos arriba de los aviones, hemos hecho buena parte del disco en hoteles. Uno está haciendo el disco sin darse cuenta. Te ponés a pensar en eso cuando tenés que recapitular para los créditos.

–Chano: En Unísono trabajamos todo el tiempo, la gente piensa que ahí grabamos permanentemente, pero es una base de operaciones. Ahí nos encontramos. Más allá de que tenemos una situación privilegiada que nos da de comer, para nosotros Unísono es un lugar de responsabilidad, donde vamos todos los días. Todos opinamos sobre todas las cosas. No sólo se decide cómo tiene que sonar un instrumento, también trabajamos en los shows, las pantallas, en tratar de hacer un show diferente. Unísono era el home studio de Gustavo, es el mejor home studio del país, pero no sé si nos iba a alcanzar para grabar este disco.

–Bambi: El uso que Gustavo le daba era parecido al nuestro. Un lugar para estar, para tener sus cosas.

–Chano: Más allá de Romaphonic, no es fácil conseguir cosas acá. No nos hizo gracia tener que irnos a Los Angeles a mezclar el disco. Está bueno, sí, pero también estaría bueno que la industria crezca acá y que se puedan hacer discos de esa calidad. Acá se puede hacer un disco perfectamente, pero hay niveles, aparatos o personas que le dan una calidad, y que deciden no trabajar en este país. Por un lado te da pena. Estaría bueno que alguien como Rafa Sardina eligiera Argentina, un lugar donde brotan un montón de talentos hacia toda Latinoamérica. Por eso tratamos de decirlo. No es que nos vamos a Los Angeles porque somos unos chetos. No, nos vamos ahí porque hay una parte de nuestra industria que quedó atascada.