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Confirmado: Blur viene a Córdoba

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Tal como lo había adelantado VOS semanas atrás, el grupo británico Blur actuará en Córdoba el sábado 10 de octubre, más precisamente en la Plaza de la Música. Así lo confirmaron sendos tuits de las productoras PopArt y En Vivo, además de otro más del empresario cordobés José Palazzo. 

 

La banda de Damon Albarn presentará The Magic Whip, el disco que recientemente editó bajo amparo de Warner. Las grabaciones de esa obra comenzaron durante un break de cinco días los Blur que tuvieron mientras estaban en tour en la primavera del 2013, en los estudios Avon en Kowloon, Hong Kong. Fueron dejadas de lado cuando el grupo terminó su gira y regresaron a sus respectivas vidas.

Sin embargo, en noviembre pasado, Graham Coxon revisó los tracks y comenzó a trabajar el material junto al productor que trabajó con Blur en sus inicios, Stephen Streer. Luego, Albarn agregó las líricas.  

Hay preventa exclusiva para clientes de BBVA Francés desde el 21 al 27 de Mayo. Tickets en venta a partir del 28 de mayo a través de www.tuentrada.com.

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Finalmente se confirmó lo que VOS había adelantado: la banda británica actuará en la Plaza de la Música el próximo 10 de octubre.  

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Friday, 8 May, 2015 - 12:45
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Jotes, libres e intolerantes

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La obra de la banda cordobesa Jotes parece avanzar al mismo tempo que sus canciones punks, rápida y furiosamente. Es que en los últimos tres años el grupo viene presentando un flamante disco cada doce meses y si esa es la parte veloz, la furiosidad llega desde el título de la placa, Intolerantes. "Es un sentimiento que nos gobierna en su totalidad y es un fiel reflejo del momento crítico en que concebimos este disco. Literalmente me encontraba atravesando una etapa completamente intolerante en mi vida al momento de componer estas canciones. Estaba agotado por un bombardeo de situaciones tanto a nivel personal como social", explica Jorge Carballo, cantante de la banda.si el disco anterior estaba signado por el desamor las historias que atraviesan lo nuevo de Jotes están definitivamente atravesadas por el desencanto social. "La mayoría de las canciones se gestaron en aquel diciembre violento que vivimos los cordobeses en el 2013. Esa situación donde quedamos a merced de nosotros mismos como sociedad y demostramos lo incapacitados que estamos para vivir en armonía cuando no existe el control policial. No sé cuantas sociedades en el mundo pueden ser puestas a prueba de una manera tan evidente. La desilusión social que me povocó esa noche está plasmada en Intolerantes. ¿Podemos retroceder tanto como seres humanos? Me lo cuestiono cada día más", dice Carballo.

-Hay canciones nuevas como "Balas rojas" o "Nadie alrededor" que suenan bien The Clash. ¿Es acaso parte de una apertura musical distinta?
-El objetivo en este disco fue arriesgarse a buscar otros sonidos y pudimos demostrar que nos atrevemos a incursionar en otros ritmos y no sólo tocar punk. Por otro lado, todos somos fanáticos confesos de The Clash. Por innumerables razones, que van de lo musical a lo ideológico, los considero el mayor referente dentro del género. En este disco nos acercamos al reggae, dub y ska, pero siempre respetando nuestra esencia.

-Sacan un disco por año, ¿es una necesidad de expresarse o una estrategia?
-Desde el principio la idea con la cual fue concebido este proyecto fue muy 70. Antes las bandas sacaban un disco por año y de esta manera el público estaba estimulado continuamente. Por tercera vez repetimos nuestra metodología de grabar las bases del álbum en vivo, esto hace que el material sea real y enérgico. Personalmente considero un ejercicio inmenso y un reto tener que componer un disco por año. Disfruto de esa presión y me siento afortunado que Jotes cuente con una estructura que nos alienta a mantener este ritmo de trabajo.

-Siguen apostando a poner el disco para descarga gratuita y legal, ¿Les ha ido bien en el anterior con este sistema o no hay otra alternativa?
-Nos fue muy bien con Historias Abiertas, a tal punto que a más de un año de haberlo puesto a disposición continúa siendo el disco más descargado de www.bestiariorecords.com. Esta modalidad nos ha permitido llegar a gran cantidad de público en todo el país y también en el exterior. Recibir mensajes de gente que ha descargado nuestras canciones en otros países de latinoamérica o en España es algo muy sorprendente y grato. Este formato de edición también ha sido clave a la hora de poder tener tres discos disponibles mientras recién transitamos nuestro cuarto año como grupo. Cada banda maneja sus propios destinos y nosotros elegimos trabajar de esta manera. Para nosotros funciona y colgar nuestros discos en Bestiario Record Label nos permite ser versátiles.

-En el último documental sobre Kurt Cobain, él dice que el punk es libertad, ¿adhieren a ese postulado?
-Para nosotros se trata de una actitud de vida. No hace falta escuchar el género para ser punk. He visto muchas de esas actitudes que yo considero "punk" en personas con las que uno se cruza cotidianamente. Para nosotros ser punk se trata de gestar y luchar por algo justo de manera consciente.

-¿Hay una escena punk real en Córdoba?
-Realmente no veo una movida punk en la escena local como sí hubo en el pasado. Tuve la suerte de vivir el auge del movimiento y muchas bandas pujamos por lo mismo. Hoy hay mucho "vedetismo" y esto lleva a la desunión. Ya lo decían los Attaque: "si nos juntamos no nos van a detener". Tampoco adherimos a ninguna escena que no sea inclusiva. Con Jotes hemos tratado de no cerrarnos a ningún escena en particular y creo que nuestras canciones se defienden muy bien ante cualquier público. Nos sentimos afortunados al tener seguidores con mentes abiertas.

-¿Como será el show de presentación y qué pueden prometer que pasará arriba del escenario?
-Una fiesta total en la que el público la va a pasar bien desde el primer momento. Vamos a dar un show frenético y con mucha energía donde, además de presentar las canciones de Intolerantes, vamos a repasar los discos anteriores. Van a participar músicos amigos como invitados y además vamos a proyectar por primera vez el video vlip de Otra Estrella, que es el corte de difusión de Intolerantes. Y cabe resaltar que los amigos de Infierno 18 vienen a compartir este momento con nosotros y es un verdadero honor contar con ellos. Reitero, ¡va a ser una fiesta!

Jotes. Viernes a las 23 en Refugio Guernica (Tillard 115). Invitados: Infierno 18, Sin Sentido, Back To When.

 

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Tolerancia cero
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Jotes. Foto:Cande Sarria.
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La banda de punk cordobesa Jotes presenta oficialmente "Intolerantes", su tercer disco de estudio. El álbum se puede descargar gratuita y legalmente desde Internet.

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Sony Music lanzará un álbum póstumo de Gustavo Cerati

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Sony Music editará un álbum póstumo de Gustavo Cerati que, según adelantaron portales especializados, contará con 19 canciones del fallecido exlíder de Soda Stereo. Las canciones seleccionadas pertenecen a los álbumes Amor amarillo publicado en 1993, Bocanada de 1999, Siempre es hoy de 2002, Ahí vamos de 2006 y Fuerza natural de 2009.

El material se comercializará desde el próximo 2 de junio y contará con una edición en CD y DVD que, además de videoclips, también incluirá el testimonio de la madre de Cerati y un poema que le dedicó el cantautor Luis Alberto “Flaco” Spinetta.

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Sony Music lanzará un álbum póstumo de Gustavo Cerati
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Se trata de una edición CD+DVD que además incluirá un poema de Spinetta y palabras de la madre del músico, Lilian Clark. Los detalles, en esta nota.

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Cómo es el show con el que Violetta se despide de Córdoba: galería de fotos y crónica

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Los sueños se hicieron realidad para miles de niñas y niños que ayer pudieron ver a Violetta en vivo, en la primera de sus cuatro presentaciones en un Orfeo que lució tapizado de fanáticos. Allí fueron, embelesados por el fenómeno surgido en la cantera inagotable de Disney, que trascendió todas las fronteras gracias a la pantalla.

Apenas pasadas las 16.30, Tini Stoessel salió al escenario envuelta en un vestido plateado, súper plataformas y rodeada de un fantástico juego de luces. “¿Cómo está mi país?”, preguntó Martina, antes de agradecer a todos por estar y dedicarles un “los quiero mucho”.

La posta luego fue tomada por el resto del equipo que saludaba a la audiencia excitada que respondía a cada consigna con gritos, o flameando banderas y carteles con distintas frases. La mayoría, igual, referidas al amor por su ídola. La estrella del show apareció luego con otro vestido, esta vez blanco, en uno de los innumerables cambios de vestuario (pasó por todos los colores y formas sin repetir) a los que se sometió durante la presentación.

Las conversaciones románticas con León también fueron protagonistas e hicieron las delicias del público. Intenso, sin respiro, no faltó el humor con las referencias al programa a cargo de varios de los personajes.

El show se compuso de una combinación de hits movidos, coreografías enérgicas, momentos en los que ella se presentó a capella y algunas baladas acompañadas por el coro que llegaba desde las plateas. Y siempre, pero siempre, predominó el baile y el color.

Hacia el final del concierto llegó un momento de conexión con su público menudo y no tanto: Violetta le deseó el feliz cumple a una de sus seguidoras y charló con todas las que pudo. Y confió que estaba triste de terminar esta etapa, ya que esta es la última vez como Violetta, el personaje que la encumbró.

Cambio de rol

“Cuando era chica, llegaba del cole y me pasaba horas bailando frente al espejo”, recordó Martina en un alto del espectáculo, y remató: “Hoy estoy cantando frente a todos ustedes. Los sueños se hacen realidad. Confíen en ellos”, dijo Martina.

Acompañada por la guitarra interpretó Mi mejor momento (“voy donde sopla el viento, soy mi mejor momento”) y hubo beso con León.

Al ritmo de Ser mejor, Violetta cerraba el show de poco más una hora y media (hubo un par de bises) de puras canciones, conocidas por su público incondicional de principio al fin.

El cierre llegó con la canción Libre soy de la película Frozen. Una historia congelada para la que lució el vestido de gala de la fiesta, un atuendo digno de una princesa Disney. Tini Stoessel interpretó la versión en español del tema que en el original fue de Demi Lovato.

La primera función de Violetta (hoy tendrá las últimas dos) no hizo más que corroborar la fuerza de una fórmula imparable, que nació como producto de la tevé y se multiplicó por el mundo gracias a las efectivas canciones.

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Cómo es el show con que Violetta se despide de Córdoba
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Martina Stoessel les dijo a sus miles de fanáticos en el Orfeo que deben confiar en sus sueños. La crónica y las mejores fotos, en esta nota. 

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Alianza para el flash: Juan Terrenal y el vee jay Pablo Sosa Caba trabajan juntos

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Juan Terrenal presenta esta noche su disco más ambicioso (Por siempre) y quiere que el espectáculo que lo contenga sea un delirio sensorial. Bueno, que continúe la tradición de shockear a como dé lugar, que este grupo cordobés ha consolidado desde hace casi 15 años.

Pero esta vez, Miguel Amaya (voz), Germán Della Rosa (guitarra), Fede Abril (guitarra), Patricio Petros (bajo), Leo Sayón (scracthes y secuencias) y Martín Petros (batería) han dado un paso más allá en el aspecto visual de su puesta. Es que para esta noche se han aliado con Pablo Sosa Caba, un vee jay talentoso y creativo que se ha hecho fuerte en ámbitos apenas tangenciales al rock.

La asociación revela muchas cosas, pero por sobre todas, que los "terrenales" están lejos de la autosuficiencia de "sabérselas a todas" y que hurgan en la actual ebullición cultural para rescatar detalles estéticos funcionales a sus fines. "Por la patología de controlar todo, hasta ahora siempre la producción de las visuales fueron propias. Pero ahora decidimos sumar a un groso como Pablo. Planeamos el show como el que nos gustaría ver como espectadores. Por eso, al momento de plantearnos las visuales, fuimos por el mejor", revela Leo Sayón.

Sosa Caba, a su turno, dice que se considera parte de la última tanda de Generación X que percibió el cambio de las tecnologías y los primeros códigos de la computadora. "Emprendí un viaje por la senda audiovisual y, luego de terminar de cursar diseño industrial, me dedique al video en sí".

Así fue que pasó al mix de videos en boliches con los primeros software de mezcla de video en tiempo real y que comenzó a relacionarse con músicos y actores. "Ellos representaban un suelo virgen que hasta hace poco sólo el iluminador dominaba", apunta el artista, quien destaca el respaldo de los también vee jays Oscar Suárez y Jorge Castro, y del curador Humberto Sosa, su tío. "El mapping se ha convertido en un pedido constante en diversas situaciones: mapping de objetos, de vehículos, de edificios, cualquier cosa que un proyector pueda inundar con su luz. Y la falta de temor al riesgo y a equivocarme, me permite liberarme en este campo. Es más, prefiero tener errores y probar qué sucede, ya que mi estética de mezcla es muy caótica entre colores y formas. El cambio es intenso, cuando uno desvía la mirada tres segundos y vuelve ya debe haber otra cosa en la pantalla o superficie de proyección", suma con respecto a sus rasgos expresivos.

-¿Y qué podés adelantar de tu trabajo con Juan Terrenal?

-Será una puesta muy especial, que no se emplea mucho en el rock duro o clásico. Un conjunto de elementos blancos colgados de las estructuras generan un fondo quieto e incierto hasta que se enciende el proyector. Lo que permite este tipo de mapping es poder cambiar la configuración de cómo uno quiere que se vea en vivo, que se vea un fragmento, todo completo o que todo este variando constantemente. Los chicos de Juan Terrenal han visto mis trabajos en diversas partes y me han entregado completamente el destino del escenario a mí y a Sabat Miranda, a cargo de las luces. Cada canción tendrá su propia estructura visual. Y resultará única, sólo atribuible a ese momento. Aunque se busque en otro momento, es imposible que se repita exactamente el mismo show.

El show

Juan Terrenal presentará Por siempre esta noche, desde las 23 y en el Captain Blue XL (bulevar Las Heras 124). Bandas invitadas Alvacío, Utopians y Astenia. Anticipadas a $60 en Edén (Obispo Trejo 15) y Lado B (Tucumán 105). Combo sólo Lado B: entrada más disco $100.

 

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Alianza para el flash
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Para la presentación de su nuevo disco, Juan Terrenal convocó al vee jay Pablo Sosa Caba, quien promete una singularísima experiencia sensorial.

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Muere el bajista del grupo sueco ABBA

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El músico y productor sueco Rutger Gunnarsson, bajista en todos los discos del cuarteto ABBA, ha fallecido a los 69 años, informó hoy la discográfica Universal Music.

La muerte se produjo de forma de repentina en su casa en Estocolmo, según un comunicado, en el que no se especifica la causa del fallecimiento.

Gunnarsson comenzó su carrera musical en la banda Hootenanny Singers, en la que ya coincidió con Björn Ulvaeus, que más tarde formó ABBA con Benny Andersson, Frida Lyngstad y Agnetha Fältskog.

El bajo de Gunnarsson suena en todos los discos de la banda sueca más popular de la historia, con la que tocó también durante sus giras en la década en que estuvo activa (1972-1982).

Durante su larga carrera colaboró de forma estrecha con Ulvaeus y Andersson en otros proyectos, además de con otros músicos suecos, y ejerció de arreglista para figuras como Celine Dion y Elton John. También produjo a artistas suecos y extranjeros y participó en varios musicales como Chess, Rhapsody in rock y Mamma Mia!.

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Muere el bajista del grupo sueco ABBA
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Agencia EFE
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Rutger Gunnarsson falleció a los 69 años. Fue bajista en todos los discos del cuarteto ABBA. Los detalles.

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Escuchá "Pretty Girls", lo nuevo de Britney Spears e Iggy Azalea

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Primero salieron a la luz algunas fotos del detrás de escena de la filmación del videoclip y ahora está el audio. Hablamos de Pretty Girls, un nuevo corte de difusión de Britney Spears donde la princesa del pop cuenta con la colaboración de la rapera australiana, Iggy Azalea.

El video fue grabado el mes pasado, co-dirigido por la misma Azalea, y su fecha de estreno está programada para el 11 de mayo.

Pero su colaboración no finaliza allí, Britney Spears e Iggy Azalea interpretarán la canción en la nueva edición de los Billboard Music Awards, a realizarse el próximo domingo 17 de mayo.

Escuchá el audio, acá.

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La princesa del pop contó con la colaboración de la rapera australiana en su nuevo corte de difusión. Escuchalo acá.

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Con sabor latino: Tabaco de Barro presenta esta noche su disco "Ololó"

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Hay fiesta esta noche en Studio Theater. Tabaco de Barro, la banda cordobesa que empezó con la rumba flamenca y luego fue mutando su estilo hacia una fusión de diversos ritmos y géneros latinos, presenta el primer disco de una carrera que lleva tres años: una ambiciosa producción de 16 temas que ha logrado hacer una diferencia.

Para Ololó, los músicos han elegido 15 temas propios y una versión del “Flaco” Spinetta (Seguir viviendo sin tu amor), que abrió el camino al grupo hace unos años. “Ese tema tenía que estar, porque es parte de nuestra historia”, coinciden, al mismo tiempo que destacan su etapa creativa. No es común para un grupo nuevo (tienen apenas tres años juntos) empezar con tantas canciones nacidas de su propia cantera.

Tabaco de Barro está integrado por Nico Cabrera (guitarra y voz), Flor Gil (percusión, accesorios y voz), Marcos Palladino (guitarra y charango), Lucas Palladino (congas), Germán Cirico (bajo), Abel Ali (trompeta), Santiago Serena (saxo alto). “Empezamos bien cercanos al flamenco, pero a lo largo de los años fuimos variando y volcándonos hacia lo latino”, confiesan ellos, que además de su buena producción que acaban de registrar dicen tener varios temas más hechos.

Es que ellos disfrutan mucho de la composición, no sólo de enfrentarse al vivo como harán esta noche en Rosario de Santa Fe 272, con entradas a $58.

Habrá en la actuación varios invitados, inclusive dos palmeros (clave para la identidad de la música flamenca). Con la fuerza del cante, la energía del baile, tamizando otros sonidos rockeros o latinos, los Tabaco de Barro se han convertido en una opción entretenida, para quien disfrute no sólo la música sino el impacto en el cuerpo.

“Nos gusta que se genere eso en nuestras presentaciones. La gente empieza a moverse, a bailar”, coinciden los músicos que no ven otros grupos de su estilo en Córdoba y que intentan permanentemente establecer lazos incluso fuera de las fronteras de la provincia. Los ojos están puestos en Rosario y Buenos Aires.

Nico Cabrera, la voz del grupo, dice que con Tabaco es la primera vez que se da el gusto de hacer música “empatando”: es que con otras bandas que tuvo antes, más cercanas al rock y al pop, le resultó mucho más difícil subsistir. “Rápidamente encontramos un lugar diferente”, asegura orgulloso sobre el lugar en el que han construido mucho en muy poco tiempo.

Este año no llevan adelante su espacio La Rumbera, ciclo que les funcionó muy bien el año pasado en El Vecindario, pero no bajan los brazos ni quieren que se enfríe el buen paso que tuvo ese encuentro, así que está en el proyecto inmediato.

Sin embargo, es más ambicioso y desafiante para ellos ampliar el horizonte de su música, que sigue evolucionando desde aquellos comienzos de 2012 en que decidieron juntarse por primera vez.

Su primer disco, Ololó, si bien tiene su edición en formato físico, en poco tiempo estará dispuesto para descargar de forma gratuita en la Red, convencidos de que quieren llegar a la mayor cantidad de gente posible.

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La banda cordobesa de fusión y flamenco Tabaco de Barro presenta esta noche su disco Ololó, para bailar.

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La luna de Georgina: Georgina Hassan presenta libro-disco

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“Luna, madre milenaria, dime cuándo he de volver, cuál será mi casa… dime cuándo lo sabré”. Georgina tenía 20 años y un poco, y muchas cosas que pedirle a la luna, mucho que cantarle. ¿Pero quién no le ha pedido a la luna, quién no le ha cantado?

Había llegado a Europa justo cuando el país nuestro emprendía la amarga pendiente del 2000, y sólo por no perder el dinero que había juntado para comprar los pasajes y por fin poder ver un día ver el pueblo de su abuelo en Navarra (España). Estaba sola, pero llevaba su cuatro, y juntos hacían altos en las calles para cantar y reunir algunas monedas para amanecer al día siguiente.

Un amigo le había conseguido un par de presentaciones para que se diera una vuelta por Portugal, y allí estaba, entre las tenues luces amarillas de un café de la ciudad de Oporto, con un puñado de canciones argentinas y latinoamericanas, sola con su cuatro y el misterioso encanto de su voz.

Tal vez fue la penumbra, la lejanía, las ganas de oír esas palabras que venían de su propia profundidad, que tomó una decisión sutil, casi imperceptible, pero de esas que quién sabe qué vientos desata: cantaría por primera vez en público una canción suya. Eligió una de las fundacionales: Primera luna.

Algo pasó, algo estremecedor. “Es que las lenguas son muy cercanas, y luna suena como lua, y que la canción tiene alguna relación con la música portuguesa, esa cosa más melancólica. Pero sí, evidentemente yo canté desde un lugar diferente”, piensa, 15 años después.

No siempre sucede, pero toda esa maravilla que insinúa su voz, ese color penetrante y conmovedor, esa manera tan intensa de ponerle vocales a las notas, es como que comienza a cerrar cuando a la sensibilidad le pone sus propias palabras, su propia mirada sobre las cosas y los días, su cosecha de poesía.

Entonces, Georgina Hassan salió a cantarle a su propia luna en la mayoría de los temas que hicieron los discos: el primero que se llama como aquella canción que cantó en Portugal, Como respirar, y este tercero, Tornasol, que presentará esta noche en Córdoba.

Será a las 22 en El Vecindario (Marcelo T. de Alvear 835), y estará junto al pianista Diego Penelas (arreglador además del disco) y la violoncelista Heleen de Jong, de origen holandés pero ya un talento cordobés.

Tornasol es una producción especial, pues se trata de un disco-libro que contiene poemas de sólo tinta y canciones. “Son dos universos que conviven en mí con el mismo objetivo. No es que yo digo: ahora voy a hacer una canción, ahora un poema. Escribo algo, lo leo, lo analizo y veo qué rumbo toma”.

Relatos conmovidos

Pero cómo fue que Georgina Hassan nació a la música después de nacer a la vida en Buenos Aires. Fue casi lo mismo: en sus primeros recuerdos se ve dormitando en las plateas mientras, en el escenario, su padre canta en Opus Cuatro. Algo así como le sucede ahora a la pequeña Violeta, su hija de 3 años.

Su casa desbordaba de música; discos por aquí y por allá, muchos de música clásica. Lo que no había era un solo álbum de los Beatles ni de rock. “Hice el bachillerato en la escuela de música Juan Pedro Esnaola, y éramos como de una tribu diferente. Leía poesía, no escuchábamos música de moda, muy poco rock, y tampoco íbamos a ‘bolichear’”.

Luego, en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, estudió guitarra y folklore, aunque en esos días conoció el cuatro, que terminaría siendo su instrumento más querido. “Entre todo lo que nos hicieron escuchar, cuando descubrí a Simón Díaz y a Cecilia Todd me enamoré, sentí una total empatía. Nunca fui a Venezuela, pero hay gente que piensa que soy venezolana”. Y además de la imagen con el cuatro, hay algo de su aura que recuerda a Cecilia Todd: “Cuando yo la conocí fue tan amoroso, tan cercana, tan cálida; esa transparencia que tiene su voz es como es toda ella”.

Georgina, quien anoche en Villa María formó parte de la pequeña legión de mujeres que hizo Se trata de nosotras, una convocatoria artística contra la trata de personas, cree que necesariamente hay una forma de decir femenina. “Tenemos una manera de visualizar, de sentir que es diferente a la de los hombres. Me parece que de un tiempo a esta parte aparecen más y más voces de mujeres autoras”.

Sus canciones son como un barrilete que se desliza sobre aires de música argentina, y cada vez se abren a más horizontes. Le llegan relatos que no dejan de conmoverla. “Voy a distintos lugares y encuentro que hay personas que me cuenta que mis canciones las han acompañado en momentos importantes, íntimos, como para dar a luz, o buscar un poco de paz en su casa con sus hijos. Incluso alguien me dijo que le había cantado una canción mía a su abuela antes de morir. Nunca imaginé que pudiera generar cosas como esas”, cuenta Georgina.

Tornasol fue producido, grabado y publicado con el método de financiamiento colectivo. “No lo hubiera podido hacer sola”, dice, y fue tanto el apoyo que recibió que otra vez se vio sorprendida por el afecto explícito y caudaloso. Acaso como aquella noche en el café de Oporto, cuando le cantó a la luna como si nadie le hubiera cantado antes.

Concierto

Georgina Hassan presenta su nuevo disco-libro, “Tornasol”. Hoy, 21.30, en El Vecindario (Marcelo T. de Alvear 835). Anticipadas a $ 100 Punta y Hacha (Belgrano 612).

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La luna de Georgina
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La cantautora porteña Georgina Hassan, dueña de una voz conmovedora, presentará esta noche en El Vecindario su libro-disco Tornasol. Cree que hay una forma de decir femenina.

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Jorge Drexler y Luciano Supervielle, juntos en una gira que los traerá a Córdoba

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Los músicos uruguayos Jorge Drexler y Luciano Supervielle recrearán una estética común que cultivaron entre 1999 y 2006 a partir de un puñado de conciertos titulados “Perfume”, con los que llegarán a nuestro país a fin de mes.

“La serie de shows en Chile, en Argentina y en Estados Unidos ya implican un fin en sí mismo. Vamos a tratar esta gira como la más importante de nuestras vidas, como si fuera la última, como si fuera la primera”, deslizó Drexler durante una entrevista telefónica con la agencia Télam desde España, donde vive desde mediados de los ‘90.

Lejos de las presiones y los anuncios grandilocuentes, el músico aseguró que “esta es una gira con un margen de libertad muy amplio en el que retomaremos canciones antiguas e inclusive alguna composición conjunta que aparezca”.

Luego agregó: “Encarar este viaje y reencontrarme con Luciano es un sueño, porque son puertas que se van abriendo sin tener planes, con todo lo bonito de la irresponsabilidad de este trabajo que estamos desplegando en un estudio, que es como un playground para adultos”.

La sociedad creativa entre ambos artistas se fue amasando entre los repertorios de los discos de Drexler Frontera (1999), Sea (2001), Eco (2004) y 12 segundos de oscuridad (2006).

Las canciones de uno y los ropajes electrónicos con los que el otro las vistió constituyeron todo un hallazgo estético que modificó la paleta que hasta entonces regía en la canción de autor. Ejemplo de ello son los magníficos temas Río abajo, Horas, Nada menos, Deseo, La vida es más compleja de lo que parece y Hermana duda, por citar apenas algunos.

No lo llamen cantautor

Drexler pide enfáticamente no ser llamado cantautor, “porque es una palabra fea. Y como yo trabajo con las palabras no puedo ni quiero ser neutra con ellas”, aseguró.

“Entre ambos se dio una interacción muy grande pero después, y como era de esperar, su carrera tomó un vuelo propio”, agregó luego sobre su alianza con Supervielle. Por eso, Drexler subrayó la posibilidad que le regala esta gira “de compartir con un amigo personal y con un músico que admiro para ver cómo ha evolucionado nuestra música en estos ocho años en los que no tocamos juntos”.

Desde lo personal, el guitarrista y cantante consignó que encarar esta aventura después de la propuesta latinoamericana y rítmica de Bailar en la cueva (2014) “marca un movimiento pendular y a mí me gusta mucho oscilar”.

“Me seduce –agregó– venir de una gira muy numerosa y de golpe meterme en un proyecto minimalista y electrónico. Es el sano influjo del cambio y de no apalancarme en el lugar de confort”.

El proyecto compartido que toma el nombre de la primera canción conjunta que ambos hicieron para Bajofondo, para Drexler remite a “la composición que es buscar un perfume en un jardín de noche. Ir atrás de eso tan etéreo, eso tan sutil como real”.

Capaz de insistir con el gusto por los cambios, Drexler puntualizó que “Bailar en la cueva fue un antes y un después para mí en muchos aspectos, un concierto con mucho trabajo físico que me permitió completarme como persona y expandirme hacia lo latinoamericano”.

“En el Río de la Plata, dentro de nuestro narcisismo, nos sentimos muy diferentes del resto, y en realidad tenemos muchas cosas comunes con el resto de la región”, completó Drexler sobre su lugar de origen.

En vivo

Jorge Drexler y Luciano Supervielle se presentan el 27 de mayo en Quality Espacio (Av. Cruz Roja 200). A las 21. Anticipadas en Ticketek y boleterías de Quality.

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Reunidos por la canción
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Agencia Télam
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Drexler regresa a Córdoba acompañado de Supervielle.
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Jorge Drexler y Luciano Supervielle unen fuerzas otra vez para una gira que los traerá a Córdoba a fin de mes.

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El corazón siempre nuevo

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La canción se apaga en un agonía lenta, y las últimas y solitarias notas, que se van cayendo al abismo del silencio, intentan aferrarse a los dedos del pianista. Hugo Fattoruso se ha puesto de pie como resuelto a partir, pero mantiene la mirada sobre las teclas, atrapado en un desenlace todavía misterioso.

Está terminando de tocar y de cantar Y hoy te vi, una canción de su compatriota Eduardo Mateo, desolada como cuando la puerta triste llama a la tarde fría. Es un momento de profundidad acaso inesperado para el cierre de una noche llena de sonidos como colores, pero Fattoruso parece haberlo suspendido todo en la búsqueda de un impreciso final que no aparece, y la canción sobrevive una y otra vez en notas lentas. Hasta que el pianista encuentra la última, y la deja ir al último silencio.

Entonces, abre la boca en un gran ¡oh! con sordina, como sorprendido de haberla encontrado, como maravillado de que la música siga sucediendo, que no deje de suceder nunca. Y la sonrisa que sigue dice que ya está, que ha sido sólo una canción y que él, al fin y al cabo, no es más que un niño jugando, un corazón siempre nuevo. Dan ganas de subir al escenario y abrazarlo.

Musicalidad pura

El gran uruguayo Hugo Fattoruso estuvo el sábado por la noche en Córdoba, y cuando eso pasa, de tanto en tanto, al cuaderno de cronicar penumbras hay que tomarla del cajón de los regocijos. Fue en Cocina de Culturas, en un espectáculo compartido junto al pianista cordobés Guillermo Di Pietro.

Aparecieron juntos, en una fórmula de entendimiento que se ha venido fogueando estos días en otros escenarios, y que quedó expuesta en el comienzo cuando, como tomando dos puntas de un mismo lazo, abrieron con Milonga sentimental y un puñadito de Los Beatles.

El estiramiento que supone cabe entre una milonga rioplatense y el rock temprano de los muchachos de Liverpool, parece parte de una natural flexibilidad histórica de Fattoruso, Es que el pulso de origen negro forma parte de su adn cultural montevideano.

Del mismo modo, aquella luz agitada de los años ‘60 se deja ver clara aunque pase por el prisma de los sentidos que el pianista le ha ido encontrando a las músicas: es que, junto a su hermano Osvaldo, fue el inspirador de Los Shaker, un muy afortunado aporte sudamericano para aquella explosión de creatividad con flequillo.

El primero en quedarse solo fue Di Pietro. Desplegó entonces la manera absolutamente personal que tiene de entenderse con la música popular contemporánea, en una búsqueda que acaba de ser registrada en su nuevo disco: Adstratos (el título, que habla de algo así como la vecindad con otras lenguas que no dejan de influir, explica el sentido del trabajo), en el que participa Fattoruso.

Te abracé en la noche (Fernando Cabrera), Tema de Pototo (Spinetta), 11 y 6 (Fito Páez), Inconsciente colectivo (Charly García), fueron algunos de los temas sobre los que posó su mirada cargada de una intención original. Es como que sus dedos abren las canciones tratando de encontrarles otro corazón oculto donde anide la vida de esas melodías. Y algo estremecido y personal sucede, algo que muestra otro punto de brillo de las cosas.Fattorusso, luego, salió a andar su inquietud por músicas regionales queridas y algunas de sus composiciones ejemplares. A los 72 años, su energía no tiene pausa ni complejos, y puede detenerse si se perdió en una partitura, porque lo que importa es que la música siga de verdad.

Su musicalidad apabullante se derrama por todo lo que se ve y se siente de él. Y si a cada paso soltaba una sonrisa, ninguna más ancha y luminosa que la que desnudó su pasión original: el candombe. Pasó cuando invitó a Matías Martínez a tocar el tambor piano y, sobre todo, cuando lo hizo sonar con sus propias manos.

Volvería a reunirse con Di Pietro y, junto al talento de Juan Carlos Ingaramo, sobresaliente invitado, harían un momento de improvisación tan creativo que pedía quedar registrado.

Hurry, la descomunal canción que concentra la riqueza del universo Fattoruso, pondría los ánimos en conmoción de despedida.

Hugo Fattoruso parecía querer bajar a abrazarnos: al fin al cabo, no éramos más que niños asombrados y conmovidos que no paraban de aplaudir, con el corazón nuevo.

 

 

 

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El corazón siempre nuevo
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Hugo Fattorusso pasó por Cocina de Culturas. Con 72 años y una energía que no tiene pausa ni complejos.
El pianista cordobés Guillermo Di Pietro, otra presencia enorme en el escenario.
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El uruguayo Hugo Fattorusso, toda una leyenda, y Guillermo Di Pietro, ofrecieron en Cocina de Culturas un recital para guardar en el capón de los regocijos.

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Prince hace un llamamiento a la paz en Baltimore: cómo fue el show y la canción dedicada al joven asesinado

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Prince estrenó su tema Baltimore en un concierto por la paz realizado en esa ciudad, en la que se produjeron violentos disturbios durante la protesta por la muerte del joven negro Freddie Gray, mientras se hallaba bajo custodia policial.

La estrella del pop de Minneapolis, que había adelantado la canción en su página de SoundCloud, actuó en el Rally 4 Peace, tal el nombre del encuentro celebrado en el céntrico Royal Farms Arena de Baltimore, con el siguiente motor conceptual: "catalizador para la pausa y la reflexión".

Los organizadores habían pedido a los asistentes que lleven puesto algo gris en homenaje a los fallecidos, y esa solicitud se cumplió. Una parte de la recaudación del concierto, con entradas que costaron entre los 22 y los 497 dólares, fue destinada a organizaciones juveniles benéficas de la ciudad. "¿Alguien oye nuestras plegarias? /por Michael Brown o por Freddie Gray / la paz es más que la ausencia de guerra/ si no hay justicia no hay paz", reza una estrofa de la canción recientemente estrenada.

 

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Prince hace un llamamiento a la paz en Baltimore
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Redacción VOS
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Prince, sensibilizado por los disturbios en Baltimore.
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La bestia pop estrenó una canción que busca pacificar a la exaltada ciudad norteamericana. Ayer, incluso, la tocó en vivo.

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Prince, sensibilizado por los disturbios en Baltimore.

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Acusan de plagio a Guns and Roses, ¡por Sweet child of mine!

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Parece que una de las consecuencias de tener disponible en la web a millones y millones de canciones de todo el mundo es una especie de cacería en búsqueda de plagios. Y si se trata de grandes hits, mejor aún. 

Los últimos que cayeron en la volteada fueron los Guns and Roses, ni más menos que con Sweet Child of mine, el clásico con el que sacudieron al mundo, allá por 1987. El tema formó parte de Appetite for destruction, el primer disco de la banda, y esa canción con el yeite inconfundible de Slash más las cuerdas vocales de Axl Rose en su máximo esplendor fueron una combustión espontánea en los rankings de todo el mundo. 

Pues bien, ahora alguien descubrió que en Australia, allá por 1981, hubo una banda llamada Australian Crawl que compuso una canción llamada Unpublished critics, con cierta progresión de acordes similares al clásico de GNR. 

Por supuesto que no tardaron quienes subieron todo la web con la intención de tener el manto de sospecha sobre si la canción de Axl y Slash se había “inspirado de más” en esta ignota canción australiana.

Un miembro del grupo australiano ya dio su visión al respecto: si bien reconoce similitudes melódicas entre ambos temas, aseguró que para ellos se trata de una mera coincidencia (lo cual espanta los fantasmas de un eventual juicio, justo en épocas en que Blurred lines perdió su batalla legal contra Got to give it up). 

A continuación, las dos canciones para que cada uno saque sus propias conclusiones.

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Acusan de plagio Guns and Roses, ¡por Sweet child of mine!
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La formación original de GNR, que grabó "Sweet child of mine".
Australian Crawl había editado "Unpublished critics", algo parecida al clásico de los Guns.
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Una banda australiana tiene un tema, editado seis años antes, con una melodía similar. Escuchá las dos canciones y sacá tus conclusiones. 

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Monday, 11 May, 2015 - 15:45
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U2 dio un show sorpresa en el subte de Nueva York: mirá las reacciones (video)

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Días atrás, U2 brindó un recital acústico en la estación Grand Central del subte de Nueva York, a modo de premoción de su próxima gira, la que ha dado en llamar gira "iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015".

La presentación, motorizada por el programa The tonight show del cómico y conductor Jimmy Fallon, comenzó los músicos disfrazados, intentando parecer artistas "a la gorra", y promedió con Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. como sí mismos, para sorpresa de todos los transeúntes.

Durante la particular presentación, los irlandeses tocaron Angel of Harlem y Beautiful day, y por sobre todo, se destacó el set de Mullen Jr., formado por tachos plásticos de pintura. Según trascendió, en una de las escenas preparadas por el famoso talk show neoyorkino, se verá a Bono y a Fallon recreando el accidente en bicicleta que el vocalista sufrió en noviembre del año pasado y que le causó lesiones en el omóplato, la cara y el hueso húmero.

"iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015" tiene fechas confirmadas por Estados Unidos y Europa. De su parada latinoamericana, ni noticias. Sólo por ahora.

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U2 dio un show sorpresa en el subte de Nueva York
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Redacción VOS
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The Edge y Bono sorprendieron a los usuarios del metro de Nueva York.
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Por iniciativa de Jimmy Fallon, los irlandeses actuaron de incógnito (y no tanto) en una estación del subte neoyorquino. Mirá el video.

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Blur lanzará su propia marca de helado

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Ya lo había confirmado VOS hace unos días: Blur tocará en Córdoba el sábado 10 de octubre en la Plaza de la Música. En tanto desembarca en nuestra ciudad, la banda británica recorre el mundo presentado su último disco, The Magic Whip, y además incursiona en un campo inesperado.

La agrupación de Damon Albarn anunció que pondrá a la venta su propia línea de helados que estarán disponibles en los conciertos que brindará en Gran Bretaña. El emprendimiento surgió de una sociedad con la empresa inglesa The Locktators y el resultado es un cono de vainilla y salsa de frambuesa que promete.

Pero hay más. Con la compra de cada helado se podrá descargar un tema de Blur y entre las variedades del postre, habrá algunos inspirados en artistas como Jiggy Pop, John Lemmon y Choc N` Roll Rehab.

¿Llegarán a Córdoba los helados?

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Blur lanzará su propia marca de helado
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La banda que se presentará en Córdoba el 10 de octubre incursiona actualmente en el mercado de los postres. Pero no será un helado como otros. Los detalles.

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Exhumarán el cuerpo de Sandro

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Luego de siete años de pelear en la Justicia para ser reconocida como hija legítima de Sandro, Sandra Borda logró que se ordene la exhumación del cuerpo del cantante para así poder hacer el correspondiente estudio de ADN.

De confirmarse la paternidad, Sandra se convertiría en heredera del 50 por ciento de la fortuna de Roberto Sánchez, la otra mitad quedaría en manos de Olga Garaveta, la viuda del artista y por el momento única beneficiaria de los bienes y dinero que están en disputa.

Según publica el diario Muy, los restos de Sandro serán exhumados en los próximos 15 días en el cementerio Gloriam de Burzaco (Buenos Aires), y será Sandra quien deba reconocer el cuerpo, aunque Garaveta podrá estar presente si así lo desea.

"Olga ya no me puede poner palos en la rueda. Este año seré una Sánchez con todas las letras", dijo Sandra.

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Exhumarán el cuerpo de Sandro
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Será en los próximos días y en el marco de un juicio por filiación, en el que una mujer reclama la paternidad del fallecido cantante. 

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“Parte de nuestra industria quedó atascada”

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En su última visita a Córdoba, Tan Biónica dialogó con VOS acerca de su nuevo disco, Hola Mundo, que verá la luz el próximo lunes. Fue en un hotel céntrico, a pocas horas de que el grupo cerrara el festival Budweiser Made for Music, que tuvo lugar en el Parque Sarmiento. Los dos primeros en llegar a la cita fueron los hermanos Charpentier, Chano y Bambi, quienes arribaron al lugar un rato antes de sus compañeros. El encuentro ocurrió a días de que la banda estrenara una nueva canción, Las cosas que pasan, que se convirtió en el segundo adelanto del disco.

Las cosas que pasan es una apuesta riesgosa para nosotros. La compartimos con Edy Lan, un director de orquesta muy importante que conocimos en Los Angeles, que fue quien nos dio la posibilidad de trabajar con la orquesta de Praga. A la orquesta la grabó Bambi vía broadcasting, como si fuera un Skype”, explica Chano.

Luego agrega: “Es una canción donde apostamos al crecimiento musical, artístico y también lingüístico. Le tenemos muchísima fe. El desafío más grande fue laburar con una orquesta de tantos músicos. Es un tema con dos tempos diferentes, ritmos complicados de tocar, e incluso así logramos una canción redonda, que creemos que puede ir directamente a las radios. Y el mensaje le va a llegar a la gente instantáneamente. Porque a veces, cuando uno le agrega esa complejidad a la música, empieza a esconderse por detrás de esos agregados lo más importante, lo más simple, que es lo que uno está tratando de decir”.

–¿Qué clase de sonido trabajaron para “Hola Mundo”?
–Bambi: Tratamos de que cada disco sea una aventura diferente desde lo musical, proponernos hacer algo interesante, que nos represente un desafío. Es un disco con matices. Algunas canciones son grandilocuentes, como grabar con una orquesta de 55 músicos en Praga, por ejemplo. Pero también hay canciones que tienen solamente una pequeña melodía y voz. Entonces jugamos con esos extremos, queremos que la gente reciba un disco nuevo y se sorprenda, como nos pasa a nosotros cuando nos ponemos a hacer esa tarea. Cuando nos metemos en el universo de las nuevas canciones, generalmente los primeros que resultan fascinados somos nosotros. Pretendemos que eso se extienda a los que están detrás de la obra.

–¿Todas las letras del disco responden a algo puntual o hablan de cosas diferentes?
–Chano: Entre sí, las canciones no responden a un mismo concepto. Sí a acontecimientos puntuales de la vida, de cosas que viví. Después, musicalmente cada uno le pone de su propia historia. Uno toca de la manera en que vive. Eso fue un desafío para nosotros, tocar de la manera que somos. Y como decía Bambi, hay canciones con orquestas y otras, al final, que son más simples. Por ejemplo, mientras hacíamos el disco, encontré en un local de antigüedades un órgano viejo, como el que usa McCartney en Let it be. Lo conseguí a un precio ridículo, y después los chicos lo grabaron adentro de un baño. Ese sonido salió de ahí, y es el sonido que más me gusta del disco. No sé, compramos en Los Angeles un Minimoog que sale un montón y capaz que es más linda otra cosa. Estamos abiertos a que la situación de grabar y tocar nos provoque cosas lindas.

–¿Tan Biónica no descansa nunca?
–Bambi: En general, cortamos por unos días sin obligaciones y cada uno se toma un tiempo libre para hacer lo que tenga ganas. Pero al poco tiempo volvemos, porque extrañamos la situación de trabajo. Ahí hay una línea muy fina, no lo llamamos trabajo porque nos gusta hacerlo. Recibís manifestaciones de cariño de la gente en todos lados, pasan cosas muy divertidas. Más allá de los horarios, los viajes, el sacrificio, es difícil ponerlo como una situación laboral. Así que cuando llega el momento de cortar no sabés bien qué hacer.

–Chano: A mí me pasó eso también. Mis vacaciones eran no tomar ningún avión.

–Una parte del disco se grabó en Unísono, el estudio de Cerati.
–Bambi: Unísono es como nuestra base de operaciones. Algunas canciones surgieron en ese ámbito, pero el disco se grabó en muchos lugares diferentes. Otras cosas las grabamos en Romaphonic, antiguamente conocido como Circo Beat, como así también en situaciones móviles, y lo terminamos en Los Angeles. Ya no es tan importante dónde se hacen los discos, porque uno los hace todo el tiempo. Nosotros nos la pasamos arriba de los aviones, hemos hecho buena parte del disco en hoteles. Uno está haciendo el disco sin darse cuenta. Te ponés a pensar en eso cuando tenés que recapitular para los créditos.

–Chano: En Unísono trabajamos todo el tiempo, la gente piensa que ahí grabamos permanentemente, pero es una base de operaciones. Ahí nos encontramos. Más allá de que tenemos una situación privilegiada que nos da de comer, para nosotros Unísono es un lugar de responsabilidad, donde vamos todos los días. Todos opinamos sobre todas las cosas. No sólo se decide cómo tiene que sonar un instrumento, también trabajamos en los shows, las pantallas, en tratar de hacer un show diferente. Unísono era el home studio de Gustavo, es el mejor home studio del país, pero no sé si nos iba a alcanzar para grabar este disco.

–Bambi: El uso que Gustavo le daba era parecido al nuestro. Un lugar para estar, para tener sus cosas.

–Chano: Más allá de Romaphonic, no es fácil conseguir cosas acá. No nos hizo gracia tener que irnos a Los Angeles a mezclar el disco. Está bueno, sí, pero también estaría bueno que la industria crezca acá y que se puedan hacer discos de esa calidad. Acá se puede hacer un disco perfectamente, pero hay niveles, aparatos o personas que le dan una calidad, y que deciden no trabajar en este país. Por un lado te da pena. Estaría bueno que alguien como Rafa Sardina eligiera Argentina, un lugar donde brotan un montón de talentos hacia toda Latinoamérica. Por eso tratamos de decirlo. No es que nos vamos a Los Angeles porque somos unos chetos. No, nos vamos ahí porque hay una parte de nuestra industria que quedó atascada.

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Tan Biónica: “Parte de nuestra industria quedó atascada”
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El nuevo disco de Tan Biónica verá la luz este lunes.
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Días antes de la salida de Hola Mundo, Tan Biónica dialogó con VOS sobre su nuevo y ambicioso disco.

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El nuevo disco de Tan Biónica verá la luz este lunes.

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El swing del corazón: nuestro comentario del último disco de Gabriela Beltramino

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Gabriela Beltramino no sólo se destaca por su técnica al cantar, sino también por su interpretación, por la forma en que vive el sentido de las letras. De esa manera, con los colores de su voz es posible encarar un viaje a través de diferentes sentimientos, desde la euforia hasta la tristeza. Esas cualidades, que acercan a la cantante al musical, están al servicio de un jazz clásico y sobrio en Senses, su primer álbum, compuesto de standards poco habituales y algunas composiciones propias.

Interpretar piezas ajenas, se sabe, es una toma de posición frente a la obra y a los posibles receptores, por eso las elecciones de Beltramino para este trabajo tienen una intención clara: reflejar “momentos inolvidables de su vida, comenzando desde su niñez y finalizando en la forma en que mira la vida hoy”, según se lee en la información complementaria de Senses. Y eso se percibe tanto a nivel anímico como estético, como decide dejarlo en claro en el meridiano del disco con I’m old fashioned, una canción de Jerome Kern y Johnny Mercer que popularizara Ella Fitzgerald.

Es decir: Beltramino es una artista de porte clásico y esa postura, ajena a las tendencias, la ubica en una órbita fuera de las modas y su ánimo perecedero, de allí que esté “chapada a la antigua” (dicho esto en clave irónica, claro). En ese sentido, Senses muestra una madurez apta para los seguidores del jazz, pero también es una interesante puerta de ingreso para un público joven que tiene curiosidad por el género.

Escoltan a la cantante en esta aventura sensorial una selección de músicos muy talentosos que incluye a Mariano Loicácono –también arreglador de las canciones–, Ramiro Penovi, Francisco Lo Vuolo, Pepi Taveira y Juan Canosa, entre otros ejecutantes notables.

Sensescomienza con clima music hall con Zip-a-dee-doo-dah, pero inmediatamente después la intensidad se reduce y todo adquiere una tónica mucho más íntima y brumosa con la bella Lullaby of the leaves. El disco también le da lugar a inspirados momentos de swing y adrenalina, aunque los segmentos calmos y melancólicos siempre aparecen, como en la sentida Adagietto to my Mother, una música del compositor Gustav Mahler a la que Beltramino le agregó una letra dedicada a su madre.

El acompañamiento de los músicos es fino en todo el disco y en algunas secciones hay lugar para lucimientos personales (sí, hay solos), pero a la vez toda la base se ajusta a la voz de la cantante, para que se destaque por encima.

Beltramino presentará Senseseste jueves a las 21 en el Teatro Real, en el marco de “Disco es Cultura”. Será con los mismos músicos con los que grabó, una buena oportunidad para escuchar una de las tantas facetas del jazz.

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Senses. Gabriela Beltramino
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Gabriela Beltramino publicó 'Senses' gracias al crowdfunding (foto: Noelia Carballo).
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Gabriela Beltramino muestra su madurez interpretativa en Senses, un disco de jazz clásico que presenta este jueves en el Teatro Real.

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Britney Spears y Iggy Azalea, bellezas sobrenaturales: estrenó el videoclip de "Pretty Girls"

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El videoclip oficial de Pretty Girls ya está disponible en la web. El nuevo corte discográfico de Britney Spears cuenta con la colaboración de la rapera australiana, Iggy Azalea, y fue lanzado hace horas nada más.

En el videoclip, Iggy interpreta a una mujer extraterrestre que sabe cómo divertirse y cuenta con la compañía Britney, una humana fascinada con su presencia.

Recordemos que Britney e Iggy cantarán juntas esta canción el domingo como parte de uno de los espectáculos programados para la gala de entrega de los premios Billboard.

Mirá el videoclip, acá. ¿Qué te parece?

 

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Estrenó el videoclip de "Pretty Girls"
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Después de haber publicado unas imágenes de la filmación y el audio de la canción, finalmente estrenó el videoclip donde la princesa del pop y la rapera australiana trabajan juntas.

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Famoso cantante es demandado por su hijo

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Sergi Capdevila es el hijo que Sergio Dalma tuvo hace 19 años con su ahora exmujer Maribel Sanz. Pese a los esfuerzos de ella para recuperar la relación entre ambos, padre e hijo tienen desde hace años una áspera relación, que en este momento parece haber llegado a su punto más tenso.

Es que el joven acusó al cantante de haberle "sustraído presuntamente un contrato de trabajo" para no pagarle su pensión, demandándolo así por revelar secretos y ponerlos bajo el dominio público.

Dalma en tanto, esgrime que su hijo tiene 19 años y que debería mantenerse solo, además de mostrar el documento que probaría que el joven tiene trabajo, por lo que no necesitaría la manutención.

Capdevila y Dalma hace tiempo que no se relacionan y sólo se han visto en los juzgados de plaza Castilla de Madrid a raíz de la demanda presentada por el joven.

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Famoso cantante es demandado por su hijo
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Sergi Capdevila, hijo de Serio Dalma, acusó a su padre de haberle "sustraído presuntamente un contrato de trabajo" para no pagarle la manutención.

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