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Myriam Hernández: No quiero dejar de ilusionarme

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“Las cosas llegan cuando tienen que llegar”, asegura contenta Myriam Hernández antes de su show en Córdoba, concierto que la trae a La Docta luego de una década ausente para festejar 25 años de carrera.

“Cuando se acercaba la ‘boda de plata’ me detuve a pensar cómo festejar. Imaginé un nuevo disco pero luego dije ‘no, voy a festejar con conciertos en vivo y que la gente elija los 25 éxitos que quiere escuchar’”, cuenta, y así fue cómo se gestó 25 años Tour. Una gira donde Myriam presenta sus clásicos de una manera diferente. “En mis shows hay un sonido que dista mucho de la melodiosidad que suelen tener mis canciones clásicas. Soy una convencida de que, al margen de cantarle al amor y de no sacar las canciones de su esencia, siempre hay que refrescarlas. Estar al día con los sonidos actuales. Mis temas suenan bastante power en vivo y me encanta”, adelanta entusiasmada.

–Los aniversarios invitan a balances ¿cuál sería el tuyo?

–Tenía cuatro años cuando soñaba con ser cantante, grabar discos y llevar mi música al mundo. 25 años atrás comencé esta aventura sin saber qué iba a pasar y hoy estoy feliz de lo que logré. Soy una agradecida de Dios, de la vida y del público. He ganado muchos premios, pero tener un público cautivo que te hace sentir parte de ellos durante tanto tiempo es lo que más rescato de estos 25 años.

–Aunque no te lo hayas planteado como parte de tu festejo por los 25 años ¿pensás editar próximamente un sucesor de “Seducción”?

–No quiero asegurar nada, porque aún no lo tengo definido, pero seguramente después de esta gira vendrá un material nuevo. No sé si haré un DVD o regrabaré un álbum con los 25 éxitos elegidos por la gente; lo definiremos dentro de poco.

–¿Te gustaría incursionar en otro género, explorar otros estilos?

–Siempre es parte de la conversación, pero nunca lo barajé como opción. Varias veces me plantearon hacer otro tipo de música para captar nuevos públicos pero no creo en eso. Cuando uno es fiel a lo que hace, y está convencido de que es parte de su esencia, no hay nada mejor.

“Lo romántico y lo tierno no vende”, fue la excusa con la que rechazaron a Myriam en su primer acercamiento a una discográfica. Dispuesta a demostrar lo contrario, ella invirtió el dinero que había ahorrado para comprar su primer auto y editó su álbum. La canción Ay amor pasó a integrar la banda sonora de una novela, se convirtió en éxito y las discográficas terminaron por contactarse con ella. “Un artista debe ser genuino y consecuente a su forma de ser”, asegura al mismo tiempo que detalla que también cede ante algunos “gustitos”. “Me permito jugar con otros géneros cuando hago colaboraciones. En el álbum Huellas, hice una canción con un grupo de hip hop y fusionamos estilos. No fue un éxito pero me di el gusto de hacer algo distinto”.

–¿Te quedan objetivos ‘en el tintero’?

–Siempre quedan cosas por cumplir. No quiero dejar de ilusionarme. Poder cantar y tener mi familia es todo lo que siempre pedí. Estoy plena. Lo que venga es bien recibido y lo que no viene por algo será. Yo pensaba que no iba a retomar mi carrera en Argentina y ahora estoy aquí. No hay que dejar de sorprenderse.

–¿Te proyectas arriba del escenario por muchos años más?

–Soy de esas personas que no tiene miedo de apagar las luces en el momento en el que sea necesario. Con todo lo que amo mi carrera y con todo lo que la ansié desde niña no me identifico con quienes dicen ‘me quiero morir arriba del escenario’. Siento que hay un momento en el que uno debe retirarse, pero bien, dejando un lindo recuerdo.

Por suerte para los fans, este momento aún no llegó y los cordobeses tendrán la oportunidad de disfrutar de un repertorio “pensado para complacerlos” este viernes en el Espacio Quality. Una oportunidad única y, quizás, irrepetible.

El show

En Quality Espacio (Av. Cruz Roja 200). A las 21.30. Anticipadas de $385 a $880 en Ticketek y boleterías de Quality (Independencia 541 y sala).

 

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Myriam Hernández: No quiero dejar de ilusionarme
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La chilena Myriam Hernández, feliz con su presente de baladista.
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Antes de su show en Córdoba, la cantante chilena habló con VOS de su concierto, hizo un balance de sus 25 años de carrera y aseguró que no tiene miedo de "apagar las luces" cuando llegue el momento.

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No te va gustar, primera vez en el Orfeo y nuevo video

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Después de sus convocantes shows en la cancha de Vélez, No te va gustar tiene otra desafiante parada en suelo argentino. La banda uruguaya actuará por primera vez en el Orfeo Superdomo, el estadio cerrado más grande Córdoba.

Según anunciaron en su Facebook oficial, la fecha será el viernes 7 de agosto. Ese show será la presentación oficial de su reciente disco El tiempo otra vez avanza y el reencuentro con el público cordobés tras los conciertos del año pasado en Villa María, La Falda y Mina Clavero. En la ciudad de Córdoba, su última presentación fue en abril de 2013 en la cancha auxiliar del Kempes.

Entradas
Los tickets para el recital de NTVG en el Orfeo se pondrán a la venta el 21 de mayo a través de un preventa exclusiva para clientes del Banco BBVA Francés. Para el público en general, desde el 28/05. Se pondrán conseguir en Tiendas Vesta de los Dinosaurio Mall y en la web orfeosuperdomo.com.

Video
En las últimas horas, la banda publicó un nuevo clip de los shows en Vélez. Se trata del tema Alba que cuenta con Fito Cabrales como invitado. Miralo a continuación:

 

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No te va gustar llega por primera vez al Orfeo Superdomo
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La banda uruguaya anunció la fecha de presentación oficial de su nuevo disco en Córdoba. Además, la info de la venta de entradas. Mirá su flamante clip.

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Murió B.B. King, el rey del blues y una leyenda de la música

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Considerado como "El rey del blues" y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, B.B. King falleció este viernes a los 89 años en Las Vegas, estado de Nevada, Estados Unidos.

A comienzos de abril, B.B. King fue hospitalizado tras sufrir una deshidratación a causa de una diabetes tipo 2 que padeció más de 20 años, y volvió a ser hospitalizado hace unos días, indicó su abogado, según consignó EFE.

El músico, que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, comenzó su carrera musical en la década de 1940 y grabó desde entonces más de 50 discos.

Entre sus temas más conocidos figuran Three O'Clock Blues, The Thrill Is Gone y When Love Comes to Town, una colaboración con los irlandeses de U2.

En octubre del año pasado, King cayó enfermo durante uno de sus conciertos en Chicago debido también a una deshidratación y síntomas de agotamiento, por lo que se vio obligado a cancelar el resto de la gira.

Riley B. King (su verdadero nombre) nació en 1925 en una plantación de algodón cercana a Itta Benna, estado de Mississippi, donde trabajó en una granja durante los primeros años de su vida al tiempo que asistía algunas horas a clase en una pequeña escuela local.

Siempre junto a su inseparable guitarra Gibson, apodada "Lucille", King ganó a lo largo de su carrera, quince premios Grammy, más que ningún otro músico de blues.

La despedida de sus colegas
El actor Hugh Laurie, que publicó dos álbumes de blues en los años 2011 y 2013, escribió en su perfil de la red social Twitter: "Oh Dios. BB King. Dejemos que los tiempos tristes fluyan".

Por su parte el cantante Will Young señaló que BB King es el "cantante y guitarrista más maravilloso de la música blues".

"Recomiendo que todo el mundo se haga con uno de sus discos y escuche lo que es un alma y un espíritu verdaderos", agregó Young en su cuenta personal de Twitter.

El exBeatle Ringo Starr mostró sus condolencias a través de la misma red social y destacó que "Dios bendiga a BB King" y expresó deseos de "paz y amor" para la familia.

 

El rey del blues se despide, pero su legado perdurará por siempre...

Posted by VOS on Viernes, 15 de mayo de 2015

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Murió B.B. King, el rey del blues y una leyenda de la música
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Agencias EFE y Télam y Redacción VOS
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B.B.KING (Archivo/AP).
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El guitarrista y cantante falleció este viernes a los 89 años en Las Vegas. Cómo lo despidieron sus colegas.

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Friday, 15 May, 2015 - 06:15
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B.B. King, su amistad con Pappo, y otros duetos históricos del rey del blues

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Además de ser un músico excepcional, B.B. King, fue también un hombre generoso que siempre supo compartir su escenario con aquellos artistas a los que respetaba. Una de las personas que integraron este grupo fue Norberto "Pappo" Napolitano, con quien además forjó una amistad.

“Esta noche estamos muy orgullosos de tener un invitado especial que vino desde Argentina, uno de los mejores del mundo”, dijo B.B. King desde el escenario del mítico Madison Square Garden para presentar a Pappo. Fue en el mes de agosto, allá por 1993, por una invitación que la leyenda blusera de Mississippi. “Pienso que su música es grandiosa, fabulosa, no lo hubiera invitado si no pensara esto”, dijo el anfitrión en una breve entrevista en los camarines sobre su colega argentino. 

La invitación luego se transformó en una amistad entre ambos que se renovaba en cada visita del músico estadounidense al país. Una de ellas fue en 1998, cuando también charlaron juntos en el programa La Viola. Allí, B.B. King ya le comentaba a Pappo de sus problemas de salud que lo aquejaban. 

Con John Mayer

A lo largo de toda su carrera, B.B. King hizo buenas migas con muchos de sus colegas, uniendo incluso nuevas generaciones con su legado. Uno de ellos fue John Mayer, con quien tocó en 2006 en el Guitar Center.

Un clásico con Tracy Chapman

En 1997 grabó con Tracy Chapman uno de sus clásicos, Thrill is gone, y la voz profunda de la cantante se llevó de maravillas con la guitarra del rey del blues. 

Con Jeff Beck 

En 2003, invitó a Jeff Beck a tocar Key to the highway, una canción hermosa en la que dos guitarristas de estilos diferentes dialogaron de igual a igual con su instrumento. 

Con Stevie Ray Vaughan 

“Aquí estamos para introducir a la sangre nueva, un joven que toca blues como la sangre nueva: el señor Stevie Ray Vaughan”, dice en este video histórico B.B.King para presentar a quien por entonces ya prometía y mucho. Lamentablemente, Vaughan moriría años después en un accidente aéreo. Aquí interpretaron, junto a Albert King, The sky is crying

Con U2

En 1988, U2 editó un disco en vivo llamado Rattle & Hum y donde invitaron a B.B.King a cantar When love comes to town, una canción en la que el blues le da elegancia al pop. 

 

El rey del blues se despide, pero su legado perdurará por siempre...

Posted by VOS on Viernes, 15 de mayo de 2015

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B.B. King, su amistad con Pappo, y otros duetos históricos del rey del blues
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B.B. King y Pappo tocando juntos, en una escena memorable.
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"Pienso que su música es grandiosa", dijo alguna vez B.B. King sobre su colega argentino. Además, fue muy generoso con otros guitarristas. Un repaso por estos videos. 

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Friday, 15 May, 2015 - 10:15
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Se cansaron de cancherearla: La Banda del Galpón le dice "chau" a la cumbia canchera

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Los chicos de La Banda del Galpón se cansaron de robar. Ya llevan cuatro años con sus shows de cumbia canchera, interpretando covers en plan fiestero, y tienen ganas de pegar un volantazo. Ojo, a lo anterior lo dicen sus propios protagonistas: habituados a tomarse un poco en broma a sí mismos, conscientes de que su música es más apta para bailar que para contemplar con una mano en el mentón, el grupo cordobés decidió promocionar su show de este viernes con ese mensaje, con la idea de que “se acabó el choreo”.

El espectáculo, que celebra un nuevo aniversario de la banda, se titula “Chau cumbia canchera” y así aparece en las redes sociales y en los séxtuples que se ven en las calles. ¿Se separa la banda? ¿Se terminaron para siempre los hits con cencerro? Ni una cosa ni la otra, así que sus seguidores pueden respirar aliviados y sus detractores deberán guardar el champán en la heladera para otra ocasión. La Banda del Galpón se despide de la cumbia canchera, señoras y señores, porque ahora van a hacer otro tipo de música.

“Estamos grabando un disco con temas nuestros, ya saliendo de la cumbia canchera. Sigue siendo música arriba, de entretenimiento, pero ahora es más rockera, en la onda Decadentes o los Fabulosos Cadillacs”, adelanta Pedro Muñoz, uno de los cantantes de la agrupación. “El mayor objetivo para este aniversario es demostrar que podemos divertirnos con otro tipo de música”, agrega Pablo Valentín, el saxofonista.

El álbum ya está en proceso y, además de ese nuevo perfil rockero, tendrá a varios artistas invitados. Entre ellos, a Eruca Sativa y Hugo Lobo, de Dancing Mood. “Y también va a tener a muchos invitados de acá de Córdoba, pero no los queremos adelantar, así después nos hacen otra nota”, bromea Emilio Ludueña, tecladista y productor de la agrupación.

Aunque LBDG ya tenía una canción propia (la cumbia Historia sin fin), este trabajo es una apuesta mayor. Su objetivo es dar a conocer nuevas canciones cada cuatro meses, aproximadamente, con videoclips protagonizados por diferentes youtubers locales, como El Loco Denis y Los Pugliese. Previamente, el grupo había grabado uno con los Hecatombe!, que estarán de invitados esta noche junto con el grupo funk Mustelo, Camilo y Nardo, Tabaco de Barro y el Mago Willy. Por eso el evento arranca temprano, a las 20, y se extiende hasta bien entrada la madrugada. “Va a ser una gran fiesta de aniversario que a la vez nos sirve para despedir una etapa”, dice Ludueña.

Sigue la fiesta

“Ojalá nos vaya bien en esta nueva etapa”, se entusiasma Muñoz. “Siempre tuvimos en claro que hacíamos una música fiestera y nos reímos de nosotros mismos. Hacer cumbia nos divertía, pero ahora ya hay un laburazo en los temas nuevos. Y cuando la gente se copa con nuestras canciones, garpa más”.

En el caso de LBDG aplica bien la frase “era un chiste y quedó”, porque las primeras veces que el grupo actuó fue con el propósito de pasarla bien y divertir a los amigos, pero a raíz de la buena recepción del público, las fechas fueron en aumento y tuvieron que profesionalizarse. “No sabíamos qué hacíamos arriba de un escenario, éramos más relacionistas públicos que músicos”, recuerda Valentín. “Éramos un grupo de amigos que salía mucho de caravana y conocía mucha gente. Y convocábamos, aunque teníamos un sonido muy malo. No teníamos operador, nada, pero la gente se copaba”.

Aunque los cordobeses no son los primeros en hacer versiones en clave tropical de clásicos del rock y el pop, sí fueron los creadores del rótulo “cumbia canchera”. De hecho, ellos lo registraron. Ese nombre, según cuentan sus integrantes, surgió como una broma en medio de un show, cuando empezaron a nombrar diferentes barrios de zona norte. “Y así se nos ocurrió, como si fuera una cumbia cheta”, dice Ludueña.

“Inventamos el término y después se viralizó, digamos. Nos avivó un abogado para que lo registráramos”, agrega. “En este aniversario jugamos con el ‘chau cumbia canchera’ y algunos pensaron que nos separábamos. Al contrario, estamos más unidos que nunca, haciendo un disco que nos tiene muy entusiasmados. Era algo irónico. Como nosotros creamos el nombre, podíamos hacer lo que quisiéramos. La banda no pierde la fiesta, solamente es otro lenguaje”.

Otra de las razones de la banda para desmarcarse un poco de esa denominación obedece a un mercado saturado. Ellos fueron uno de los primeros de muchos, muchísimos grupos que se subieron a la ola reversionista y cumbiera que aparecieron en los últimos tiempos, una tendencia muy fuerte en Argentina e incluso también fronteras afuera (ver aparte). Córdoba contó incluso con un festival del género, la “Ruta Canchera”, con un montón de agrupaciones que tocaban esencialmente lo mismo.

La Banda del Galpón no va a dejar de hacer lo que la hizo famosa (de hecho, tiene compromisos asumidos hasta la mitad del año que viene), pero sólo para eventos privados o boliches que lo requieran (“Hay fiestas de 15 en las que tocás ska y los pibes no se copan, solamente quieren cumbia”, comentan).

“Tenemos alcance nacional, hemos hecho más de 500 shows en todo el país”, dice Ludueña. “Quisimos capitalizar eso para una apuesta con otros temas. Seguimos con las fiestas, pero ahora nos la jugamos por las fechas propias”.

En vivo

“Chau cumbia canchera”. Este viernes desde las 20 en Cruz (Cárcano 120). Con La Banda del Galpón y artistas invitados. Anticipadas en Citadino (Colón 430 y Obispo Trejo 600).

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La Banda del Galpón le dice "chau" a la cumbia canchera
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La Banda del Galpón ahora cambia de estilo (foto: Ramiro Nestosa).
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La Banda del Galpón se desmarca de la cumbia canchera. Ahora graba un disco de rock fiestero con invitados como Eruca Sativa y Hugo Lobo. Este viernes festeja un nuevo aniversario.

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Las confesiones de Abel Pintos: "El amor es la raíz de todo"

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Después de una larga jornada que incluyó visitas por varios medios de Córdoba desde tempranas horas de la mañana hasta llegada la noche, uno esperaría que la buena predisposición de un artista sufra el desgaste propio del cansancio. Pero este no fue el caso de Abel Pintos.

A las ocho de la noche y después de haber dado respuesta, quizás, a las mismas preguntas en diferentes contextos, el cantante inauguró con su ya patentada sonrisa un encuentro en el que repasó sus nuevos proyectos, anécdotas con fans e hizo un balance de su carrera a poco de cumplirse 20 años desde su primer espectáculo.

“Antes de ser mi trabajo es mi forma de vivir. No se me vuelve pesado porque no asumo más responsabilidades de las que me puedo asumir responsable. Ni asumo más compromisos de los que pueda cumplir”, asegura sobre su constante actividad. Y sepulta cualquier intención de tomarse un “tiempo sabático” con respecto a la música. Por el contrario, aquel curioso que se disponga a seguir a Abel en las redes sociales, Instagram más específicamente, podrá ver fotos del cantante en el estudio de grabación, preludio de un nuevo material que está próximo a ver la luz y que, según adelantó a VOS, saldrá a la venta en octubre.

“En estos momentos estamos produciendo, mezclando y pronto masterizando mi próximo CD y DVD en vivo que, con suerte, se editará en octubre de este año. Está centrado en el show que brindé en el Estadio Único de La Plata pero, si tenemos espacio, me gustaría incluir imágenes de toda la gira del año pasado del disco Abel como extra”.

–¿Por qué elegiste ese concierto?
–Porque representó un momento cúlmine, muy alto, para nosotros. Para el público y para mí. Era mi primer estadio y el primero de mucha gente que iba a ver. Yo había trabajado mucho pero no sabía cómo me iba a sentir, y la gente tampoco sabía qué iba a resultar. Ese día yo festejaba cumplir mi sueño de llegar a un estadio y el público festejaba estar ahí. Fue un momento de mucha conexión entre nosotros y este me pareció un modo de festejarlo. De que se vea cómo nos conectamos y que también sea un reflejo de todo lo que se vive en otros contextos: en festivales, teatros, shows a beneficio.

Pero sus proyectos de estudio no se agotan ahí. Entre mayo y agosto comenzará a preproducir y componer su nuevo álbum de estudio, que espera editar los primeros meses de 2016.

Aprendizaje

–En “Sueño Dorado” privilegiaste lo onírico, idílico y espiritual, en “Abel” fuiste más literal. ¿Con qué nos encontraremos en este nuevo disco?
–Va a estar más ligado a lo que fue Abel, porque en órdenes generales es la etapa en la que estoy, una más visceral, de más concreciones. Hasta Sueño dorado, que es la coronación de 15 años, siento que fue todo un camino de aprendizaje. Ahora me toca empezar a convertir todo ese aprendizaje, en herramientas, y crear algo nuevo.

“Me han sucedido dos o tres cosas internamente en el comienzo de esta etapa que fueron muy interesantes, pero difíciles de explicar. Ahora estoy decidiendo cómo y qué voy contar. Primero me planteo de qué quiero hablar en un álbum y después busco la forma de hacerlo. A partir de ahí, incluso, puede nacer todo lo demás. La estética del álbum, el arte, cómo se va a presentar luego los conciertos y más”.

–¿Te interesa estar en todos estos detalles? ¿Nada escapa a tu control?
–Me gusta participar, no así controlar. Participo pero siempre teniendo a gente idónea de cada materia al mando, gente que interpreta las ideas o las necesidades que tengo.

Todo viene del amor

A la hora de componer, Abel Pintos no sigue esquemas ni rutinas. “Lo que me inspira es todo lo que vivo y me conmueve en algún punto. Mis canciones nacen cuando esas cosas que me emocionan tuvieron un tiempo de desarrollo dentro mío y me piden salir. Las canciones me abordan a mí, yo no abordo a las canciones. Por eso, no necesito de un lugar en particular para encontrar la inspiración. Puede suceder en cualquier momento. Y cuando llega, no importa si estoy corriendo, cantando, o lo que sea”, detalla. 

Basta escuchar un puñado de sus canciones para advertir que, para Abel, el amor ocupa un lugar primordial. "Todas las cuestiones, si uno empieza a ir para atrás y más atrás, se va a encontrar con el amor, con la ausencia del mismo, o con la no administración de este. Esta es realmente mi forma de ver la vida y, si estoy equivocado, muero con las botas puestas”.

–¿Qué lugar ocupa el amor en tu vida?
–El amor es la raíz de todo. Puede sonar como una forma muy idílica de ver las cosas, pero no lo es. Mi vida tiene las vicisitudes y las idas y vueltas que tiene la de cualquiera. Simplemente que a la hora de abordar las cosas prefiero hacerlo desde las canciones. Para crecer necesito una raíz, cuál es mi raíz, el amor, y voy desde ahí.

Cumpleaños redondo

–Este 2015 se cumplen 20 años desde tu primer concierto, y los números redondos suelen invitar a balances ¿Cuál sería el tuyo?
–Siento que en este tiempo tuve muchas oportunidades, y ojalá tenga muchas más, de mostrar qué es mi música y qué sucede con ella. Mi modo de festejar estos 20 años es editar un disco en vivo, en vez de hacer un 20 grandes éxitos remasterizado, porque creo que es el momento de que se pueda ver lo que sucede con el público y lo que significa para mí el público en vivo.

–Siempre que tenés la oportunidad, le expresás y demostrás tu cariño al público. Pero ¿alguna vez viviste una situación incómoda producto del fanatismo?
–Mi público está más cerca de la euforia que de la histeria, no suceden ese tipo de cosas. Algo que ocurre de gira y que en algún punto no deja de sorprenderme, pero para bien, es cuando vamos a tocar a un pueblo donde hay dos o tres hoteles, a veces uno solo, y los fans se hospedan allí y esperan cruzarme. Eso es algo que me genera mucha ternura. Pero nada border, es un público muy respetuoso. Respetan mis tiempos y mi descanso. Lo entienden perfecto. Todo tiene que ver con la comunicación. Yo me comunico mucho con ellos en los conciertos, cara a cara, a través de las redes. Esto de no crear ningún estereotipo vuelve todo más natural.

Basta asistir a un show de Abel Pintos para advertir que entre él y sus fans se manejan códigos propios. Él se permite bromear con ellos desde arriba del escenario y ellos responden con risas, aplausos y exclamaciones varias, según corresponda. 

En sus encuentros el objetivo es “disfrutar el momento” y ambas partes ponen todo de sí para que así sea. La ausencia de “divismo” por parte de Abel lleva a que este intercambio surja naturalmente. 

Su simpatía, autenticidad, humildad y pasión por la música, esos rasgos inherentes a su personalidad que lo llevan a estar con una sonrisa en una entrevista 12 horas después de hacer lo mismo, lo convierten en un artista digno de ganarse el respeto de sus seguidores, y de aquellos que no lo son.

Sobre el show
Abel Pintos se presentará el sábado 16 de mayo en el Anfiteatro de Villa María, a las 21.30. En Córdoba Capital, las entradas pueden adquiriste en Disquerías Edén (Obispo Trejo 15), Locuras (9 de julio 451), Patio Olmos (Av Vélez Sársfield 361, Local 343, 2do Piso, Patio de Comidas), Paseo Rivera Indarte (Bodereau 7571. Local 150) y Nueva Terminal de Ómnibus (Bv Peron 450 local 12). O bien, a través de Edenentradas.com.ar. Sólo se venderán entradas en las boleterías del Anfiteatro de Villa María en el caso de que no se hayan agotado las entradas anticipadas.

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Antes de su show en Villa María, programado para el sábado 16 de mayo, Abel Pintos habló sobre sus proyectos a futuro, nuevos discos, el amor y más. Mirá.

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Jairo y su sorprendente fanatismo por "Star Wars"

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Antes de sus dos shows en el teatro del Libertador de este sábado y domingo, Jairo habló con Vos (en una entrevista que será publicada mañana en la edición papel del diario) y reveló un fanatismo absoluto por Star Wars. “Soy un fanático de algunas cosas, muy distintas unas de otras. Soy fanático de Borges, de Los Beatles y de Star Wars. No fui a la maratón, pero tengo una colección de elementos Star Wars desde 1978. Y voy nutriéndola. Compito con Fer de Catupecu Machu y con Sebastián de Caro. Y ahora estamos ansiosos. Daniel (Salzano) me decía "esas películas que cuando las ves por la tele las naves desaparecen por los rincones, no". De los Beatles tengo todo. Las ediciones de sus discos las tengo en todos sus formatos. Y cuando remasterizaron su catálogo, mi compañía me lo regaló. Pedro comparte esa pasión”.

El Pedro al que hace referencia es Pedro Aznar, otro beatlemaníaco que, apenas Jairo le sugirió hacer una versión del grupo, dijo If I fell. "Es que es una canción que permite trabajar la amalgama de dos voces –interpreta–. La grabamos en casa. Pedro se vino con los mismos instrumentos que usaron los Beatles en el original. Lo único, no teníamos batería y él tocó cajón peruano, además de todos los instrumentos. Cada voz la grabamos dos veces, él hizo de Lennon, yo de McCartney. Él grabo la segunda sin escuchar la primera, a ciegas. Y después juntó a las dos. Esa noche no pudimos dormir del entusiasmo".
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Jairo y su sorprendente fanatismo por "Star Wars"
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El cantante cordobés es un ferviente coleccionista de elementos de la popular saga cinematográfica. "Compito con Fer de Catupecu y Sebastián De Caro", dice. 

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Friday, 15 May, 2015 - 16:45
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Abel Pintos y nuestros recuerdos de archivo: 20 años de carrera en fotos

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Abel Pintos: 20 años de carrera en fotos
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Este 2015, Abel Pintos celebra dos décadas arriba del escenario y, para festejarlas, abrimos los archivos fotográficos de La Voz del Interior y rescatamos algunas imágenes desde los inicios de su carrera hasta hoy. Mirá las fotos. Además, te puede interesar nuestra última entrevista con él donde hace un balance de su carrera. Leela acá

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Van por la docena: Cuatro al Hilo festeja esta noche sus 12 años

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El último disco de Cuatro al Hilo, En el espejo tomo 2, empieza con un estribillo que bien podría representar la previa al show que la banda tiene este sábado: “Ya empezó la cuenta regresiva y no la para ningún reloj/ Ya empezó la cuenta regresiva y en poco tiempo se hizo canción”, canta Franco Ronchetti en Cuenta regresiva, la canción con la que dieron a conocer este álbum de rock de pulsión stone y calamaresca, sello del grupo que también integran Mario y Andrés Carnero, Santiago Sesin, Marcelo Salzgeber, Álvaro Ponce, Ani de la Vega y Malvina Godoy.

Las expectativas son grandes porque con el espectáculo de este sábado en Studio Theater festejan los 12 años de la banda, que ya tiene tres discos y muchos shows en sus espaldas, incluidos varios Cosquín Rock, ya que José Palazzo siempre los tiene en cuenta para sus producciones (de hecho, serán el grupo soporte de Guasones el 29 de mayo en Captain Blue XL).

Pero más allá del recital central, habrá varios grupos invitados a la fiesta de esta noche: The Greets, Odoghan, Ardid y Foxis. La música funcional correrá por cuenta del DJ Diego Florio.

A propósito de invitados, En el espejo tomo 2 cuenta con varios y de peso: Lula Bertoldi (le pone su voz a Perdido), Esteban Kabalin (Morena), Miguel Amaya de Juan Terrenal (Un aprendiz), Javier Calamaro (Bien lejos) y Meno Fernández (Verte sonreír).

Cuenta regresiva, el primer corte de difusión del disco, contó con un videoclip que incluyó cameos de varios amigos de la banda, como Las Rositas, Kabalin y el propio Palazzo. Según anunció Cuatro al Hilo, ahora se viene el segundo corte, Los delfines, una balada con letra de desamor.

En el espejo tomo 2 es el tercer álbum del grupo cordobés. Previamente, la banda había editado En el espejo, Y todos felices y un simple titulado Cuatro al Hilo. Todos se pueden escuchar de forma gratuita en el sitio Larala.com.

El ingreso para el espectáculo en Studio Thater es gratuito, siempre y cuando en la puerta se nombre a Cuatro al Hilo. Se convoca temprano, a las 21.30.

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Van por la docena
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Cuatro al Hilo celebra un nuevo aniversario (foto: gentileza Carlos Bacha).
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Cuatro al Hilo festeja esta noche sus 12 años como banda en Studio Theater. Presentarán su último disco con varios artistas invitados.

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Black Rebel Motorcycle Club: "Es difícil mantener cierta intensidad"

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Tras siete discos de estudio, el grupo norteamericano Black Rebel Motorcycle Club, oriundo de San Francisco, llega a su álbum en vivo. Respetando cierta tradición de relevar exhaustivamente una trayectoria corta pero agitada, la edición llega en formato doble. Y no sólo respeta la expresión brumosa y psicodélica que Peter Hayes (voz y guitarra), Robert Been (bajo, guitarra y voz) y Leah Shapiro (batería) estilizan desde comienzos del nuevo siglo, sino que se permita momentos de escape devocional como Sometimes the light.

Live in Paris se titula el disco documentado en el Theatre Trianon de la capital francesa, que además de los discos de audio llegará al mercado con un documental dirigido por Yana Amur. Para respaldar el lanzamiento, Peter Hayes atendió el llamado de VOS, y en primer lugar fundamentó por qué fue la "Ciudad de la luz" la elegida para grabar en directo. "Es un gesto de agradecimiento a los fans parisinos, que siempre se interesaron en lo que propusimos a lo largo de nuestra carrera", reveló el guitarrista cuyo toque transmuta al blues y al rock & roll primal para darle entidad alucinógena.

-¿Se vibra de un manera distinta cuando sabés que te están grabando?

-Tratamos de no pensar mucho o de no estar tan conscientes de que estábamos tocando para un DVD, de que estábamos siendo documentados. Aun con un equipo de camarógrafos y productores detrás, trabajamos para aislarnos de esa situación y que todo resultara lo más natural y espontáneo posible. Queríamos pasarla bien, no ser esclavos del stress.

BRMC tiene obra suficiente como para alternar climas y cubrir la demanda de dos horas y chirolas de show. Ahora bien, ¿qué privilegiaron sus miembros en esta oportunidad a la hora de armar la lista de temas? "Hay algunos que tenían que estar sí o sí. No sólo porque son importantes en nuestra trayectoria, sino porque, al fluir juntos, funcionan melódica o rítmicamente", contesta Hayes con verba empastada.

"No repetimos sets que ya hayamos tocado antes _añade_. No obstante eso, siempre pensamos en no ser artistas egoístas que sólo tocan lo nuevo y punto. Lo que el público quiere, se lo damos".

Sobre cómo consiguen el nivel de levitación del ya citado Sometimes the light, erigido como corte de difusión, Hayes confiesa que hay canciones que liberan, que son muy muy emocionales y requieren que te involucres en ellas en carne viva. "Cada vez que tocás una canción así, evocás cosas muy íntimas que te provocan un escape nada racional. Simplemente te vas, te transportás. Pero tampoco podés mantener esa intensidad en cada canción", apunta.

Live in Paris llega a casi 15 años del debut de BRMC, apuntado como pionero de una movida retro rock de la que también participaron (involuntariamente, claro) The White Stripes (Detroit) y The Strokes (Nueva York).

-¿Quedaron pegados a esa movida o acaso hay una contribución específica del grupo en el nuevo milenio?

-No hablaría de una contribución específica. Supongo que hacemos rock con el mayor respeto por la gente que admiramos y que lo hace mejor que nosotros. Con suerte, logramos honrar los ideales de nuestros ídolos.

-¿Qué disco grabado en vivo te gusta más que ninguno?

- At Folsom prison, de Johnny Cash. Por cómo suena y por la relevancia cultural que tuvo.

-¿Ya piensan en el nuevo disco de estudio?

-Sí, claro. Tenemos algunas ideas que quedaron del disco anterior (Specter at the feast), al que casi editamos como doble. Algunas cosas, quizás, funcionen ahora. Además estuvimos escribiendo sólo con la guitarra acústica... Supongo que armaremos algo a partir de esas ideas. Igual no es seguro, porque también es probable que empecemos de cero.

De algún modo, el brillante precedente Specter at the feast se convirtió en un réquiem para Michael Been, coproductor, padre de Robert y mentor de BRMC, que falleció tras sufrir un ataque al corazón mientras sus pollos tocaban en un festival europeo. ¿Cómo fue que continuaron después de eso? "No fue fácil", contesta Hayes. Y remata: "Michael era una gran persona y la idea es honrarlo en cada momento creativo del grupo. Dicen que la música dicen es la mejor medicina; entonces, nos aferramos a eso y seguimos adelante. Con mucho respeto por lo que él nos brindó y arrastrando la pena por su pérdida".

 

El disco

XXXX

Live in Paris

Black Rebel Motorcycle Club

Importado

(2015)

 

 

 

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“Es difícil mantener cierta intensidad”
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Peter Hayes, Robert Been y Leah Shapiro, las almas y los cuerpos por detrás de Black Rebel Motorcycle Club.
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El grupo norteamericano Black Rebel Motorcycle Club llega a su disco en vivo y su guitarrista Peter Hayes dice que éste fue más producto del disfrute que del stress.

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Jairo: "Todo se modifica con la ausencia de Daniel"

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En la antesala de su doblete en el Teatro del Libertador, Jairo confiesa vivir una extraña felicidad. Porque si bien volver a Córdoba es algo que lo energiza, en esta oportunidad no pudo contar con uno de sus máximos puntales humanos y creativos: Daniel Salzano. "Se resintieron mis modos compositivos y me resentí yo mismo como persona. Es muy fuerte venir y no poder encontrarme con Daniel para comer, charlar, caminar, lo que sea. Teníamos una amistad muy grande, sincera, de mucho afecto y cariño de por medio. Mi comportamiento aquí, mi modo de ver las cosas, todo se modifica con su ausencia", resume el cantante cruzdelejeño en un momento de su charla con VOS. Charla en la que revisó al detalle su disco más reciente, Propio y ajeno, y se permitió una opinión acerca de la candidatura política de Cacho Buenaventura, un paisano al que dice querer y respetar y con el que supo hacer temporada carlospaceña (ver "Respeto por sobre todo"). Primero lo primero, el disco. "Su idea ya está instalada entre la gente que me sigue. Es un momento muy bueno para interpretar esas canciones y hacerlas manada con las del resto de mi repertorio", expresa Jairo sobre la obra que tiene novedades y versiones de Palito Ortega, Leonardo Favio, Joan Manuel Serrat, María Elena Walsh y The Beatles. Así como las piezas ajenas tienen la particularidad de haber sido documentadas con invitados, las propias constan, sobre todo, de musicalizaciones de Jairo sobre poemas entrañables (sobre el amor cándido, sobre la reconstrucción del fulgor de Tom Jobim) del fallecido poeta y dramaturgo Mario Trejo. "Llegué a él a través de (el periodista) Reynaldo Sietecase, que es un gran admirador. Él me regaló un libro, hace bastante tiempo. Lo leí pero no pensaba hacer algo con él, pese a que los poemas de Trejo resonaban como canciones, por su construcción, por su estructura", relata Jairo.

Luego agrega: "Es que en ese momento estaba metido con una idea que quería llevar adelante con Salzano. Era Generacional, que iba a ser un doble CD. Uno con canciones de los años 60 y otro con canciones inéditas sobre las cosas que le pasaron a la generación que vivió esa época. Lamentablemente, Daniel no pudo escribir más después de una recaída. Y como tenía un disco comprometido con la compañía, eché a manos a las canciones de otros autores que tenía preparadas. Y ahí fue cuando me reencontré con Trejo".

-Llegás a él de casualidad, entonces.

-Sí. Mi casa tiene muchas bibliotecas. Están los libros de mi mujer y míos. Y los que quedaron de mis hijos que se fueron a vivir a Europa. Entre los primeros, hay estante donde tengo novedades, libros que he leído poco o me falta profundizar. Y ahí estaba el de Mario Trejo. Entonces, lo agarré, recordé cómo resonaban sus poemas. Intenté musicalizar uno, salió bien. Y entonces lo llamé a Reynaldo. Nos juntamos en su casa, llevé mi guitarra y le mostré todo. A él, a un discípulo de Trejo de apellido Schuster y a la esposa del poeta. Se volvieron locos. Con esas canciones, más dos que tenía con Daniel, completé el disco.

-¿Te quedan canciones en colaboración con Salzano?

-Las que están en el disco las tenía desde hace tiempo. Y sí, hay en el tintero muchas cosas con Daniel. La idea es sacar un coffret, como dicen los franceses, una especie de box set con todas nuestras canciones. Una selección, claro, y ofrecer textos inéditos de Daniel y poner ilustraciones. Hacer una especie de obra de edición limitada. Se lo comenté a Cristina, su mujer, y le gustó muchísimo. Jairo - Salzano, así, sin ninguna explicación, y que la gente encuentre adentro el espíritu que nos unía.

-¿"Años extraordinarios" será autorreferencial?

-Es probable, porque en la canción pone referencias a una vida en cada estrofa que intuyo es la suya. Y es tremendo ese final que en el museo de París está el caballo del Llanero solitario. Cuando hacemos la canción en vivo, guardamos un click para tener la voz de Daniel. Para que su voz aparezca cuando dice "el año que cumplí ocho años fue un año extraordinario..."-Interpretás a Leonardo Favio y Palito Ortega, cantantes de música ligera. ¿No tenías una mirada peyorativa sobre la fugacidad pop? ¿O la tenías y la abandonaste?

-Nunca he tenido ese prejuicio. Cuando crecí, era lo que imperaba. A mi madre, le encantaba Palito Ortega, lo veía como un chico bueno. Mi mamá cantaba bastante bien y Palito le gustaba. Eso hizo que yo tuviera simpatía por él. Y en el caso de Favio es distinto porque yo lo conocía. Me gustaba como cineasta, como personaje. Favio y Facundo Cabral funcionaron como hermanos mayores para mí. Con Favio tuve una relación muy buena. Él me llamaba siempre, me sorprendía. Un día canté en el teatro Roma de Avellaneda, precioso, el mejor de la periferia de Buenos Aires. Me contaron que había estado Favio y no me fue a saludar al camarín. Y al día siguiente, la primera llamada de quién iba a ser, de Favio. Y no te decía "¿cómo estás, Jairo?", él te decía "¿cómo estás corazón, cómo estás, mi amor?"Él hablaba así. "Ayer me emocioné cuando cantaste Cuarteto corazón. ¿Quién escribió eso? Eso es una maravilla". Estaba como loco.

Jairo añade que, por entonces, Favio estaba haciendo el montaje de Sinfonía de un sentimiento y que su llamada, en rigor, tenía por finalidad pedirle permiso para usar una canción suya en la eterna película sobre el peronismo. "Me dijo ‘la necesito para cuando aparecen unos chicos que ven por primera vez el mar. Pensé en tu voz cantando ¡Viva el sol, viva el sol! Es tremendo. ¿Lo puedo poner?', ‘Claro, no me tenés que llamar para pedirme esas cosas', le contesté, a lo que él respondió ‘Te llamo porque vos no sos del palo' (risas)", revisó.

-¿Y qué podés decir de tu fanatismo por los Beatles? -Soy un fanático de algunas cosas, muy distintas unas de otras. Soy fanático de Borges, de Los Beatles y de Star Wars. No fui a la maratón, pero tengo una colección de elementos Star Wars desde 1978. Y voy nutriéndola. Compito con Fer de Catupecu Machu y con Sebastián de Caro. Y ahora estamos ansiosos. Daniel me decía "esas películas que cuando las ves por la tele las naves desaparecen por los rincones, no". De los Beatles tengo todo. Las ediciones de sus discos las tengo en todos sus formatos. Y cuando remasterizaron su catálogo, mi compañía me lo regaló. Pedro comparte esa pasión.

Pedro es Pedro Aznar, otro beatlemaníaco que, apenas Jairo le sugirió hace una versión del grupo, dijo If I fell. "Es que es una canción que permite trabajar la amalgama de dos voces _interpreta_. La grabamos en casa. Pedro se vino con los mismos instrumentos que usaron los Beatles en el original. Lo único, no teníamos batería y él tocó cajón peruano, además de todos los instrumentos. Cada voz la grabamos dos veces, él hizo de Lennon, yo de McCartney. Él grabo la segunda sin escuchar la primera, a ciegas. Y después juntó a las dos. Esa noche no pudimos dormir del entusiasmo". -¿Descubriste a los Beatles en Cruz del Eje?

-No, fue en Buenos Aires. Pero estaba en Córdoba cuando el rock se me presentó. En los '60 había un movimiento de rock barrial que no sabés lo que era. Fue una época muy fructífera, cada barrio tenía un montón de grupos y en los bailes de Juniors llenaban. Los Beatles estaban en ciernes. Esa movida no prosperó porque lo pasó por encima el cuarteto. Y llegué a Baires a mis 14, con las canciones de los Beatles ya instaladas. Fue por entonces que actué en La Escala Musical y coincidí con Sandro y Los del Fuego. De esa época viene todo. Respeto, por sobre todo

Al momento de la entrevista con Jairo, la política cordobesa está muy agitada. Un paisano suyo es candidato a gobernador por el kirchnerismo mientras que el radicalismo, el partido con el que simpatizó desde siempre, participa de una alianza que tiene aspiraciones de arrebatarle la gobernación al peronismo. ¿Estará ajeno a todo eso? "Estoy al tanto pero no estoy metido en el asunto _contesta_, porque tengo amigos en todos los bandos. Respeto las decisiones de cada uno. Sobre todo cuando se trata de un caso como el de Cacho, que no es del mundo de la política".

"Me sorprendió el lado donde interviene, porque él es medio radicheta (sic). Pero insisto, son decisiones muy personales que son respetables. El tipo lo hace desde la sinceridad más grande. A Cacho lo conozco mucho, lo quiero mucho, y lo creo incapaz de presentarse para sacar partido de algo o especular", remató. -Descuento que te tentaron un montón de veces.

-Me tentaron y siempre dije que no. Me tentaron los radicales, los socialistas. Digo que no porque estoy feliz en el mundo en el que me muevo. Ante una convocatoria, decía "es un honor" pero siempre pasaba porque predicaba que la política es un mundo en el que tiene que estar gente muy preparada. Y nunca estuve preparado para ella.

 

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Jairo: "Todo se modifica con la ausencia de Daniel"
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Jairo, conmovido por el fallecimiento de Daniel Salzano.
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Jairo vuelve a Córdoba tras la muerte de Daniel Salzano, su socio creativo. Aquí, aborda su relación con él, se aproxima a su último disco y analiza la candidatura de su amigo Cacho Buenaventura.

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Según Spotify, los gustos musicales se estancan al envejecer

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"La música de hoy en día es horrible", es una frase que adultos han repetido durante una considerable cantidad de décadas. Ya sea sobre los Beatles en los sesenta, Led Zeppelin en los setenta o Queen en los ochenta, siempre hubo adultos que desprecian radicalmente la música que escucha la juventud en su momento.

Acorde a datos analizados por Ajay Kalia de Spotify, y que publicó en su blog personal,  esto se debe a que a medida que creces, dejas de escuchar la música más popular para enfocarte en la más desconocida o antigua:

Lo que encontré es que, en promedio, mientras que los gustos musicales de adolescentes están dominados por música increíblemente popular, esta proporción disminuye fuertemente cuando uno es veinteañero, antes de que los gustos musicales "maduren" a comienzos de los treinta años de edad.

Los hombres y las mujeres escuchan música similar durante su adolescencia, pero después los gustos por la música masiva en los hombres disminuye mucho más rápido que las mujeres.

A cualquier edad las personas con hijos (lo que se infiere por sus hábitos de escucha) escuchan menos música popular que el usuario promedio a esa edad.

El estudio combina la información de los hábitos de escucha de los usuarios estadounidenses de Spotify, con la información de popularidad de los artistas de The Echo Nest "para generar una métrica de la popularidad promedio de los artistas que los usuarios escucharon durante 2014". 

El gráfico inferior recopila los resultados del estudio. El eje rojo indica el ranking de popularidad del artista. Mientras más al centro, son más populares. El perímetro del gráfico marca la edad. Como se puede ver, a medida que la edad aumenta se deja de escuchar música popular y masiva.

Link en FayerWayer: Tus gustos musicales se estancan al envejecer, asegura Spotify

Reproducido bajo licencia de Creative Commons.

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Según Spotify, los gustos musicales se estancan al envejecer
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Un análisis asegura que la gente deja paulatinamente de escuchar música popular con la edad. ¿Estás de acuerdo?

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Doble de cuerpo: la increíble historia del imitador cordobés de Sandro

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La historia del cordobés Oscar Miranda es de esas historias increíbles en las que un hecho fortuito cambia las cosas de por vida. Oscar era mecánico sus días pasaban entre motores de autos y motos, pero un día la flexibilización laboral lo expulsó del sistema. Deprimido, y con el peso del mundo posado en sus hombros decidió acatar el consejo de un amigo y el mismo día del despido se fue a San Juan a distraer su mente. "Antes de salir llevé un viejo auto a renovar el aceite a un taller que quedaba al lado del estudio donde se filmaba Telemanías. Cuando el mecánico me vio lo llamó al productor Jorge Zapata para decirle que había entrado Sandro", cuenta Oscar. Incrédulo, Zapata entró y exclamó: "¡No puede ser!", mirando para todos lados y buscando alguna mirada cómplice. "Como él era amigo cuando se acercó se dio cuenta que no era pero me preguntó si yo hacía temas de Sandro. Por hobby le contesté y me replicó: a ver, hacé un poco de Rosa Rosa. Entusiasmado me pidió que vuelva a la semana siguiente", rememora Miranda quien a su regreso lo esperaba la confección de un smoking impecable y las bases musicales listas para salir a cantar. Así empezó la vida de imitador del gran Roberto "Sandro" Sánchez con shows, temporadas de verano y viajes por Latinoamérica.
 

-¿Cuándo le dijeron por primera vez que era parecido? ¿Siempre se lookeaba como él?

-Siempre me peinaba así, tal vez un poco menos las patillas, pero yo soy así. Ya de pibe, en los años setenta me lo decían. Yo iba a bailar y cuando sonaban los temas de moda de Sandro me hacían una ronda y gritaban ¡Sandro, Sandro!

-Imagino que con ese parecido le iba muy bien con las chicas...

-Y sí, era increíble, no tenía que ni hablar. Era el Sandro del barrio, del boliche, de la barra de amigos.

-¿Su aproximación a Sandro fue por el parecido o primero por su música?

-Cuando tenias apenas 8 años, se estilaba que el hermano menor acompañaba en las salidas a la mujer de la familia que se ponía de novia, así fue que acompañando a mí hermana mayor a los bailes de carnaval conocí la música de Sandro y me apasioné.

-¿Cómo hace para no creerse Sandro?

-No es fácil, ¡hay tantas opiniones Dios mío! Mucha gente me dice, Oscarcito, ¿por qué no hacés algo propio? Pero, ¿cómo me lo saco a Sandro ahora de encima? Por más que me corte las patillas, qué tengo que hacer, una cirugía para sacarme el naso este. Pero, por otro lado, también hay que ponerse del lado del público y dejarlo que siga soñando también. No despertarlos. Recuerdo una vez en Mendoza un tipo que estaba en pleno sueño y me gritaba: ¡decime que no sos Roberto! ¡Decimelo por favor!

-¿Algún fan se puso agresivo alguna vez? O lo tildó al menos de oportunista

-No, para nada. Tal vez en los comienzos podía pasar alguna vez. Yo hice 12 temporadas en Carlos paz y no pasó nunca. Ahora me doy cuenta que si aparece algún mensaje medio agresivo son los amigotes de los otros colegas.
 

-¿Qué opina de los otros imitadores de Sandro?

-Tenemos que vivir, todos. Par mí esto es el mameluco, yo llego a casa, me lo saco y soy un tipo normal.

-¿Qué es lo mejor que tiene de Sandro y qué lo que más le cuesta imitar?

-Lo mejor, la humildad, creo, porque me lo dice la gente, no porque me lo crea. Él era un tipo muy humilde y respetuoso. Y lo más difícil es la voz, que es inigualable, por más que me digan que tengo una afinación parecida.

-¿Cuál es el gran gusto o lujo que se dio de la mano de esta imitación?

-Poder vivir. Yo tengo de nacimiento un problema en la columna con muchos dolores y a causa de ese drama no puede trabajar en un montón de grande s fábricas. Por eso, gracias a Dios puedo vivir, no sobra nada, pero no me falta.

-¿Cómo fue el día en el que falleció Sandro? ¿Dónde estaba?

-Yo me lo veía venir de alguna manera. Estaba en la puerta de casa lavando el auto, vino mi esposa, me abrazó y me dijo: no sabés lo que pasó. ¿Los chicos, los nietos?, le pregunté. No, Roberto, me dijo. Ahí decidí no cantar más, por respeto a él. Luego los amigos me convencieron de que ahora hacía más falta que nunca que alguien cante sus temas.

-Por último, ¿Realmente le hubiese gustado ser Sandro?

-Qué linda pregunta... quizás que no. Porque las pocas veces que podía salir lo tenía que hacer disfrazado. A uno le gusta ser libre y con esto pequeño que estoy haciendo ya no tengo la libertad plena. Doy un ejemplo ínfimo, si alguien me ve rascándome puede interpretar que le estoy faltando el respeto a la figura de él. Es difícil el qué dirán... aunque sea en cosas sin importancia.

 El día que Sandro conoció a Sandro

"Fue a fines de los 90, yo había ido a verlo en shows, nunca a su casa el día del cumpleaños ni nada de eso de esperarlo en la puerta del teatro. Cuando me regalaron el libro La historia viva de Sandro, en la última página decía que para cualquier aporte al libro uno podía comunicarse a un número de teléfono. Llamé y atendió Dario Suárez, el autor. Le conté mi historia y sobre mi parecido y me pidió que le mande fotos, cuando las recibió me llevó a Junín para que lo conozca. Fuimos al show y como diluviaba a la salida la gente se quedó en la puerta del teatro. Al policía del lugar se le ocurrió sacarme a mí por una puerta con una capa de plástico para distraer a la gente y cuando estábamos por hacerlo, Sandro dijo que tenía miedo que me pase algo si la gente se daba cuenta que no era él. Así que yo estaba en el pasillo y se me aparece de atrás, me abraza y me dice: ¿no seremos hermanos? ¿De dónde mierda saliste? ¡Este hijo de puta no puede ser tan igual! Luego lo vi dos o tres veces más.

-¿Qué sintió cuando lo conoció?

-Respeto por sobre todas las cosas. Ese mismo respeto con el que sigo hoy. Sandro hay uno solo y no hay más. Veo a otros colegas como que lo quieren superar, y es una falta de respeto eso.

-¿Conoció a alguna de sus mujeres?

-Conocí a Olguita y a Maria Elena. Incluso en el libro de Olguita, al único que nombra es a mí, incluso aclarando y destacando que yo soy el clon de él, dicho por el propio Sandro.

Tributo a Sandro

Domingo a las 21 en Quality Teatro (Avenida Cruz Roja 200). Las entradas anticipadas están a la venta en Quality Gym, Quality Espacio y en Internet por el sistema de ventas de www.Ticketek.com.ar.

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El cordobés Oscar Miranda es uno de los imitadores de Sandro más reconocidos. Una historia de novela que lo llevó por todo latinoamérica con su show tributo.

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Taylor Swift arrasó en los premios Billboard

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La cantante Taylor Swift fue la gran triunfadora de la noche del domingo en la gala de premios Billboard celebrada en el MGM Grand Arena de Las Vegas, en Nevada, al ganar ocho galardones. Enrique Iglesias y Romeo Santos, por su parte, dominaron en las categorías latinas.

La ceremonia sirvió también para que Swift realizara la presentación mundial de su nuevo vídeo musical, una producción con estilo Sin City titulado Bad Blood en el que participaron Cindy Crawford, Selena Gómez, Cara Delevingne y Jessica Alba, entre otras famosas.

Swift se impuso como mejor artista del año, mejor artista femenina, así como mejor artista de las listas Billboard 200 y Hot 100, y fue la ganadora del premio de mejores canciones digitales, mejor vídeo musical en "streaming" (Shake It Off), mejor álbum por 1989 y se llevó además el galardón de popularidad votado por los fans.

La velada proclamó a Sam Smith como mejor nuevo arista y mejor artista masculino, así como el cantante con más éxito en las radios, lo que eclipsó ligeramente a Pharrell Williams, que fue reconocido solo en las categorías de R&B donde su exitoso Happy fue mejor canción, su disco Girl mejor álbum y él mismo fue elegido mejor artista.

Iggy Azalea fue nombrada mejor artista de rap y mejor artista en "streaming", mientras que el tema Fancy que la llevó al estrellato fue coronado como mejor canción rap.

Otros premios fueron a parar a One Direction, Hozier, Jason Aldean, John Legend (incluido mejor canción radiofónica por All of Me) y Enrique Iglesias. El español triunfó en las categorías latinas con Bailando, elegido mejor canción, y Sex and Love, galardonado como mejor álbum, sin embargo se le escapó el título de mejor artista latino que fue para al neoyorquino Romeo Santos.

La ceremonia dejó actuaciones como la del rapero Kanye West cuya interpretación de su canción All Day se escuchó entrecortada por la censura del canal ABC al lenguaje explícito utilizado por el artista durante gran parte del tema.

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Taylor Swift arrasó en los premios Billboard
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Agencia EFE y Redacción VOS
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A Taylor Swift no le alcanzaron las manos para alzar sus ocho premios Billboard.
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La cantante se llevó ocho galardones, incluyendo el de mejor artista del año. Enrique Iglesias y Romeo Santos fueron los latinos más ganadores. 

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Monday, 18 May, 2015 - 09:15
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El video de la censura al rapero Kanye West en los Billboard

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El rapero Kanye West fue el encargado del show de cierre de los Premios Billboard, entregados en la noche del domingo en el hotel MGM de Las Vegas. Sin embargo, los fans seguramente se quedaron mirando desconcertados su televisor ante los insistentes cortes en el sonido de la transmisión.

Es que la cadena ABC censuró la presentación por el contenido explícito de las letras, a punto tal que de los 5 minutos y 18 segundos que West cantó, sólo salieron al aire 4 minutos y 16 segundos. 

El cantante interpretó dos canciones: en primer lugar, All day, un adelanto de su nuevo disco Swish; y luego Black skinhead, de su álbum Yeezus. Lo hizo junto a dos raperos que apoyaban su interpretación rodeados de una escenografía pirotécnica de llamas y fuegos artificiales. 

La accidentada presentación fue el corolario de una noche en la que Taylor Swift fue la gran ganadora con ocho premios en su haber. 

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A Kanye West lo dejaron "mudo" en los Billboard
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En llamas. A Kanye West la transmisión televisiva lo dejó "pagando".
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La transmisión televisiva le quitó el audio a más de un minuto de su presentación en la ceremonia. Fue por el "contenido explícito" de sus letras. El video.

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Monday, 18 May, 2015 - 10:00
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El recuerdo a 35 años de la muerte de Ian Curtis

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Sin matices, la vida de Ian Curtis, el cantante de Joy Division, era la ideal: lideraba un grupo señalado como la gran nueva cosa; su prosa marcaba una fractura en el rock británico en los estertores del punk; junto a sus compañeros, luego de mucho trabajar, generaron las condiciones para realizar una primera gira por Estados Unidos.

Pero claro, los detalles circundantes no eran del todo felices, ya que su matrimonio naufragaba ni se sentía capacitado para ser padre, al tiempo que tampoco sentía que podía retribuirle toda la onda que le tiraba su amante belga. Todo eso, sumando a padecimientos físicos que lo obligaban a tomar una montaña de pastillas.

Como lo excitante del primer párrafo no logró neutralizar lo triste del segundo, Curtis decidió interrumpir definitivamente su tránsito por este mundo. Efectivamente, se suicidó el 18 de mayo de 1980, mientras estaba solo en su casa de Manchester. Al parecer, tomó la decisión de ahorcarse después de ver en la tele Stroszek, de Werner Herzog, y de escuchar en su tocadiscos The idiot, de Iggy Pop. Por entonces, Ian tenía 24 años y su obra se reducía al disco debut de Joy Division (Unknown Pleasures, de 1979) y a todo lo incómodo que lo precedió: Joy Division era un nombre que estaba tomado de la división de prisioneras obligadas a prostituirse en los campos de concentración nazis; por otra parte; en el single de Warsaw, el proyecto previo al grupo central, Curtis y los suyos habían utilizado imágenes de las juventudes hitlerianas.

Closer, el segundo disco, terminó siendo póstumo, aunque estaba planeado lanzarlo 10 días antes del suicidio de Ian.

Dos películas abordaron el mito de Ian Curtis. Una fue 24 Hour Party People, de Michael Winterbottom, donde se narra el ascenso y caída de Factory Records, el sello del presentador televisivo y mecenas Tony Wilson que fichó a Joy Division. La otra fue Closer, del fotógrafo Anton Corbijn y amparada en el libro Touching from a distance, de Deborah Curtis, viuda de Ian.

 

 

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A 35 años de la muerte de Ian Curtis
Autor: 
Redacción VOS
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Ian Curtis, en pose icónica.
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El líder de Joy Division se suicidó en su hogar de Manchester, al no poder sortear las trampas del amor y del éxito.

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La Vela Puerca presentó el sábado su nuevo disco Érase... en el Velódromo de Montevideo y estrenó el videoclip del tema Canción para Uno, que ya está disponible en el canal de Youtube de la banda.

El video es cien por ciento animado y fue dirigido por Alfredo Soderguit y Alejo Schettini.

Con una nueva fecha en el Estadio Luna Park (tocará 12 y 13 de junio), La Vela Puerca se presentará en Córdoba el viernes 19 de junio a partir de las 21 en la Plaza de la Música (Coronel Olmedo y Costanera). Además de los temas de su nuevo disco, la banda uruguaya repasará sus clásicos ante el público cordobés.

Las anticipadas están disponibles en los puntos de venta Edén a $275.

Mirá el videoclip de Canción para Uno en el player de arriba.

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La banda uruguaya presentó el clip del tema Canción para Uno, que pertenece a su nuevo disco de estudio Érase.... Mirá el tierno video, acá.

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Cinco razones para seguir a Liam Gallagher: de los tuits incendiarios, al piropo a Blur y la ¿reunión? de Oasis

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  1. Ardientes posteos. Liam Gallagher tiene una cuenta de Twitter con un nivel de posteos apenas aceptable. Ahora bien, cuando postea, lo hace con una malicia y/o cinismo que repercute inmediatamente en el star system británico y del mundo. Basta con convertirse en follower del cantante en @LiamGallagher, cuyo avatar es una foto de rostro con mohín áspero y un caso que tiene estampada a la palabra "Paz". La bio es muy simple y apenas apunta "Tesoro nacional". Y a los tuits los cierra con sus iniciales en mayúsculas (LG) seguidas de una x, lo que pretende ser un certificado de que es él mismo quien se expresa sobre temas diversos como el nuevo disco de Blur y las pretensiones psicodélicas de su hermano Noel.
     
  2. El piropo a Blur. Entre los tuits más significativos de este community manager irascible, se destacó uno que sorprendió por la buena vibra. Fue aquel en el que consideraba que Lonesome street, de Blur, era la canción del año. Pongamos en contexto: es el cantante de Oasis, sin banda, piropeando desde una red social a la de su máximo enemigo en los '90, Damon Albarn, que está en plan de auténtico renacimiento. Con este posteo, se terminó definitivamente la guerra fría (por el movimiento de acción y reacción, no por su temperatura) del brit pop. Del lado de Blur también hubo un notorio cese del fuego. En entrevistas promocionales, el guitarrista Graham Coxon señaló "sólo éramos jóvenes competitivos haciendo música".
     
  3. La separación de Beady Eye. Como imagen prepotente de un grupo post Oasis que se había llevado casi el 90 por ciento de la última formación de Oasis, Liam Gallagher se arrogó el hecho de comunicar su separación. Sucedió en octubre del año pasado, cuando de buenas a primeras, y sin que mediara algún indicio, tuiteó "Beady Eye no existe más. Gracias por su apoyo. LGx". Confirmada la inesperada ruptura, florecieron los rumores de una probable reunión de Oasis, pero éstos se tropezaron con dos datos categóricos de la realidad: Noel Gallagher vivía la antesala de un nuevo lanzamiento y se terminaba el año que marcaba el vigésimo aniversario de Definitely maybe, el disco debut del grupo de estos hermanos macana.
     
  4. Todo acceso. No obstante lo expuesto en la razón anterior, el tuit de la foto en la que Liam sostiene una credencial "all access" para la presentación de Chasing yesterday, el nuevo disco de Noel junto a los High Flying Birds, volvió a agitar las esperanzas de una reunión de Oasis. Sobre todo, por el texto que acompañaba al post: "todo queda en familia". Lo que sugería la movida era que los Gallagher hicieron las pases tras mirarse a los ojos. Pero el futuro inmediato desechó tal posibilidad. Es que las fuentes cercanas citadas por la inflamable prensa británica nunca encontraron eco en las partes involucradas. Aun así, fue Liam el apuntado como el más interesado en la vuelta.
     
  5. Él y su fuente. Y es entonces que la cuenta @LiamGallagher volvió a ponerse ácida y divertida. Si se sigue lo más reciente, el cantante posteó que él y su fuente cercana están viviendo la vida loca (tipeado así, en español), e inmediatamente disparó contra (la revista) NME por darle más crédito al que atraviesa una crisis de mediana edad. Antes, el blanco de sus proyectiles había sido su hermano, aunque sin el uso del tácito. El tuit más hiriente en ese sentido fue el que comparó a Noel con una calculadora estrella de reality que habla de su "culo holgado" mientras lustraba su saxofón. Hay un contexto para entender el dardo: las pretenciones psicodélicas de Chasing yesterday se basan en el uso de ese instrumento.
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Liam, un irascible community manager de sí mismo.
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El excantante de Oasis usa a Twitter de modo incendiario, con el claro objeto de agitar el entorno rockero británico.

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Rareza: Krist Novoselic de Nirvana y Duff McKagan versionando "Sweet child of mine"

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El ex bajista de Guns n Roses, Duff McKagan presentó en Seattle su segundo libro How to be a Man (and another illusions) (Cómo ser un hombre, y otras ilusiones), y contó con algunos invitados especiales en la platea. Entre otros, estuvieron el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, y el ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic, quien además se animó a subir al escenario para interpretar una pequeña rareza musical. Junto McKagan en su rol de bajista, Novoselic se colgó el acordeón para hacer una versión de Sweet child of mine, el clásico de GNR, absolutamente improvisado (tanto que casi que fueron más los errores que los aciertos). “Siempre me encantó esa línea de bajo”, le dijo Kris a Duff al finalizar la zapada. 

Otra rareza

Otra “sorpresa” musical del fin de semana fue la versión acústica que el cantante de Metallica, James Hetfield, hizo de un tema de Adele, pero junto a su hija Cali, de sólo 16 años. Fue en el marco de la segunda edición del festival benéfico Acustic 4-A- cure en San Francisco, que Hetfield realiza junto al cantante Sammy Hagar. Cali Hetfield sorprendió a todos con su interpretación de Crazy for you, de la británica Adele

Además, el evento reunión a muchos otros músicos conocidos para reversiones y sorpresas, como la de escuchar al actor Adam Sandler junto al baterista de los Red Hot Chili Peppers Chad Smith y el cantante de Train, versionando Ramble on, un clásico de Led Zeppelin. De hecho, Sandler sorprendió a más de uno con sus dotes de cantante.

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Kris Novoselic y Duff McKagan, tocando una versión acústica (y rara) de "Sweet child of mine".
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Los músicos hicieron una version del clásico de GNR en acordeón y bajo. Además, el cantante de Metallica tocó un acústico de Adele junto a su hija.  

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Monday, 18 May, 2015 - 17:00
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Galería: salen a la luz 19 fotos inéditas del detrás de escena de “Nevermind”

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Kirk Weddle fue el responsable de la mítica producción fotográfica del bebé en la piscina que ilustra el disco más famoso de Nirvana, Nevermind. Las imágenes fueron tomadas hace casi 25 años en una pileta de Los Ángeles, y ahora parte de la sesión que permanecía inédita fue puesta en circulación gracias a la galería de Austin Modern Rocks. No te pierdas esta galería de fotos. 

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