Tony Levin, el hombre del stick venerado por estas tierras, sobre todo por su condición de partícipe necesario de King Crimson, vuelve a Córdoba en lo que ya es una sanísima costumbre: como solista, estuvo aquí en 2010, 2011 y 2012. También pisó suelo cordobés el 1 de octubre de 1993, como puntal de la banda de Peter Gabriel (que brilló en el por entonces Estadio Córdoba), y un año después junto a la formación de Crimson que destacaba a dos tríos simultáneos, ésa que se completaba con Robert Fripp (guitarrra), Adrian Belew (guitarra y voz), Bill Brufford (batería) Trey Gunn (stick) y Pat Mastelotto (batería).

A los 68, y con una vitalidad envidiable, Levin se sigue dando el gusto de girar por una tierra de la que siempre valora el afecto que recibe. Lo hace junto al ya citado Pat Mastelotto y Markus Reuter, y escudado en la denominación SitckMen.

Mendoza, Mar del Plata, Bahía Blanca, Santa Rosa y Buenos Aires son parte del derrotero que culmina mañana en el Teatro del Libertador, a partir de las 21.30. Una gira como las que suele encarar: sólo gira, nada de paseos ni turismo. “Nos gusta mucho aquí (a mí desde los ‘90, cuando King Crimson hizo de Argentina algo así como su casa), así que le pedimos a los productores locales cada año ‘¿cuándo podemos ir otra vez a tocar?’. Pero nunca tenemos tiempo de dar una vuelta y conocer. Hoy mismo, te escribo esto en el ‘día libre’. Apenas teníamos que viajar ocho horas en la van de Santa Rosa a Buenos Aires. Como verás, ni siquiera hay tiempo en el ‘día libre’”, ironiza vía e mail Levin.

Crimson, activo

Más allá del par líneas para que tomen nota músicos noveles y no tanto que pucherean cuando el pasaje incluido en el viático es en bus y no en avión, siempre es gratificante encontrarse con gente que desafía la edad jubilatoria (y no en el modo que lo harían los Stones). “No hay retiro posible para mí, porque a lo que me dedico, hacer música y compartirla con la gente, no es trabajo, es un gran placer. OK, los viajes, las otras 22 horas del día en que no tocamos... a veces se hace difícil. Pero alguien como yo no tiene más que agradecimiento por tener la chance de hacer música. Y cuando voy a lugares como Córdoba y veo que hay gente allí a la que le gusta lo que hago, bueno... Eso es razón suficiente para seguirlo haciendo”, tipea, y quisiéramos que lo haya hecho en alguna parada en el camino.

–Vas a estar en la reunión de King Crimson en Canadá ¿Hay química cuando se juntan? ¿Qué ves en el futuro para la banda?

–Crimson va a ensayar a fines de este verano (boreal) y habrá una gira por Reino Unido y Europa, y luego Canadá y tal vez más, así que estamos repletos de planes para este año. Una lástima que no estaremos en Argentina esta vez. Sería fantástico pero no es mi decisión. Respecto de la banda, tiene una “nueva” alineación desde 2014 cuando giramos por Estados Unidos. Es un desafío, como siempre con King Crimson, y para mí está bueno alternar entre los shows de Crimson, con siete músicos en escena, y los StickMen que somos sólo tres. En ambos casos es música maravillosa y las diferencias entre uno y otro proyecto me mantienen siempre alerta.

–Respecto del stick, ¿lo ves crecer como instrumento? ¿escuchaste algún músico de stick que te haya hecho pensar “wow, este tipo es el futuro”?

–Es interesante la observación. Usualmente no tengo chances de escuchar a muchos de los grandes músicos de stick que hay (creéme que hay muchos). Pero cuando las tengo, me quedo impresionado por la calidad de las ejecuciones y mucho más por la variedad de estilos. Y siempre hay nuevas técnicas que puedo aprender viendo a alguien más tocar. Creo, como decís, que eventualmente habrá uno que se convertirá en el futuro del instrumento y cuando eso pase estaré conmovido al verlo, como todos los stickistas.

Datos útiles

Tony Levin actualizará su proyecto StickMen el miércoles 3 de junio desde las 21, en el Teatro del Libertador (avenida Vélez Sársfield 365). Entradas de $150 a $500. www.autoentrada.com

Adam Levine, el cantante de Maroon 5, se sabe un ícono sexy y se ve que no tiene problema en “cosificarse” a sí mismo. En el nuevo video de la banda californiana el cantante se deja ver como Dios lo trajo al mundo: cuando sale de bañarse, deja caer su toalla para que se le vea la cola.

Es el clip de la canción This summer´s gonna hurt like a motherfucker, y aparentemente está grabado en una sola toma, desde cuando Levine sale de la ducha en el camarín de un estadio, hasta cuando llega al escenario acompañando a toda su banda. El clip tiene una estética “lo-fi” o baja definición, casi como si se tratara de una grabación casera hecha con un celular.

Se trata de una canción incluida en la reedición hecha este año de V, el quinto disco  del grupo, en la que el grupo coquetea con el electro pop y la música electrónica bailable, sin dejar de lado sus raíces más cercanas al pop rock.

Fue la noticia del fin de semana: Enrique Iglesias comenzó a sangrar en pleno show en Tijuana (México) tras agarrar un dron y lastimarse los dedos mientras cantaba. Si bien la cosa no pasó a mayores -Iglesias decidió terminar el recital en contra de las recomendaciones médicas-, la cirugía practicada en su mano en un hospital de Los Ángeles (EE.UU.) se extendió más de lo normal, de acuerdo a sus representantes.

"Su cirugía duró más de lo anticipado ya que el daño fue un poco más severo de lo que se había evaluado inicialmente", precisó el equipo de Iglesias. Y agregó que el autor del reciente disco Sex and love"padeció una fractura que tuvo que ser corregida, además de la cirugía reconstructiva", y que "se recuperará por completo en las próximas semanas".

Desde el curioso incidente, los seguidores del artista español se han volcado a transmitirle su cariño y desearle una pronta recuperación a través de sendos mensajes en las redes sociales. Debido al suceso, parte de la gira del músico debió además ser suspendida y se reanudará el próximo 3 de julio en el Auditorio Nacional de México DF.

La edición 2015 de los Premios Gardel, cuya ceremonia de entrega se realizará este martes 2 de junio en el Teatro Gran Rex (transmite TN en vivo desde las 22), tiene a varios artistas cordobeses nominados. Por supuesto, la mayoría se concentra en las disputadas ternas Mejor álbum artista de cuarteto (Carlos "Mona" Jiménez, Damián Córdoba y Ulises Bueno) y Mejor álbum grupo de cuarteto (Banda XXI, Chipote, La Konga), pero también se destacan los reconocimientos que alcanzaron Sol Pereyra en Mejor álbum artista femenina pop (donde la máxima contrincante es Lali Espósito), Rayos Láser en Mejor álbum grupo pop (se las tiene que ver con uno de los favoritos, Miranda!) y Eruca Sativa en Mejor álbum grupo de rock (sus oponentes son muy ásperos: Las Pelotas, IKV y Bersuit).

Un poco menos hostil parece el camino para Raly Barrionuevo en Mejor álbum de artista masculino de folklore. El santiagueño afincado en Unquillo fue considerado por Chango, su disco homenaje al Chango Rodríguez, y sólo tiene al salteño Chaqueño Palacevino con su Pa'mi gente como rival de fuerte alcance popular. Similar análisis cabe para los jujeños aquerenciados, quienes en Mejor álbum de folklore alternativo exponen el bien recibido (y mejor vendido) Hijos de la tierra para hacerle frente al rosarino Jorge Fandermole y a los chaqueños Tonolec.

La nómina de cordobeses destacados en los Premios Gardel 2015 se completa con el cruzdelejeño Jairo, quien está nominado en Mejor álbum artista canción testimonial y de autor junto a Baglietto - Garré, Gabo Ferro & Luciana Jury y Jaime Roos.

Con respecto al resto, Axel es el artista más nominado (compite en seis ternas), seguido de Miranda! y Las Pelotas con tres nominaciones cada uno. Tan Biónica, Axel, Miranda!, Coti y Bersuit Vergarabat compiten en la terna Canción del año, en la que votará también el público.

Por su álbum Tus ojos mis ojos, Axel fue destacado en Mejor álbum artista masculino pop, Mejor videoclip, Ingeniería de grabación, Producción del año, Canción del año y Álbum del año (Gardel de Oro). Por su parte, Miranda! obtuvo tres nominaciones por Safari y Las Pelotas también es finalista en tres categorías por su más reciente álbum (en vivo) titulado 5×5.

Andrés Calamaro, Vicentico, Lali, Maxi Trusso, Fito Páez, Chaqueño Palavecino, Los Auténticos Decantes, Omar Mollo, Juan Darthés, Teresa Parodi y Gustavo Santaolalla son otros de los artistas que resultaron nominados a la 17º edición de los Premios Gardel.

Capif, cámara del disco que instituyó este premio, anunció que la ceremonia de entrega tendrá una gran producción e importantes shows en vivo. La transmisión estará a cargo de TN y el evento contará con la conducción de Roberto Pettinato y Catarina Spinetta.

Principales nóminas

Mejor álbum artista femenina pop

Lali (A bailar), Sol Pereyra (Tirame agua), Belén Pasqualini (Mudar), Evelina Sanzo (Curandera).

Mejor álbum artista masculino pop

Vicentico (Último acto), Maxi Trusso, (S.O.S.) y Axel (Tus ojos mis ojos).

Mejor álbum grupo pop

Miranda! (Safari), Rayos Láser (Villa Nueva), Viudas e Hijas del Roque Enrol (Perlas y diamantes) y Foxley (Nueva generación).

Mejor álbum artista de rock

Fito Páez (Rock & Roll Revolution), Andrés Calamaro (Pura sangre) y Andrés Calamaro (Jamón del medio).

Mejor álbum grupo de rock

Las Pelotas (5x5), Bersuit (El baile interior), IKV (Aplaudan en la luna), Huevo (Las mil diabluras) y Eruca Sativa (Huellas digitales).

Mejor álbum artista masculino de folklore

Chaqueño Palavecino (Pa' mi gente), Raly Barrionuevo (Chango), Rubén Lobo (Rubén Lobo, la voz de los parches) y Joselo Schuap (El sueño del pibe).

Mejor álbum artista de cuarteto

Carlitos "Mona" Jiménez (La Mona en vivo, Vol. 1), Damián Córdoba (Único) y Ulises Bueno (En la piel).

Canción del año

Afinidad (Axel), Me voy (Bersuit), Tu gloria (Coti), Fantasmas (Miranda!) y Hola, mi vida (Tan Biónica).

Álbum del año

Tus ojos mis ojos (Axel), 5x5 (Las Pelotas), Safari (Miranda!) y El veneno de los milagros (Gabo Ferro & Luciana Jury).

Son varias las posibilidades para dale contenido a un video clip, pero Tim Commerford, bajista de la conocida banda de rock Rage Against the Machine, se inclinó por una opción sin dudas extrema. Para ponerle imágenes a Voodoo Juju, canción de su actual proyecto Future User, el artista usó imágenes reales de su reciente operación de espina dorsal.

El video, que se pretende una crítica del sistema de salud norteamericano, cuenta con la participación del guitarrista de RATM Tom Morello (que hace de un médico que solo piensa en dinero) y de los miembros de Rush Geddy Lee y Alex Lifeson (son doctores canadienses).

Así, el clip -no apto para impresionables- combina recreación ficcional con imágenes ciertas de la operación, que Commerford debió hacerse por un disco roto en la espalda. Primero se lo ve al bajista hablando con el médico inescrupuloso, después ingresa a la sala de operaciones y finalmente se le practica la cirugía, con potente música de fondo.

En la previa a su primera actuación en Córdoba, Blur estrenó su nuevo videoclip, otro corte de difusión que se desprende de su elogiado trabajo The Magic Whip. Se trata de la canción Ong Ong, cuyo video fue dirigido por Tony Hung, un canción de tono alegre que repite la frase "I wanna be with you".

Al comienzo del clip aparecen los integrantes de la banda con diferentes disfraces, incluido uno del icónico helado que replica el cartel de neón de la tapa del álbum. Luego el video replica la estética gamer clásica, del estilo de videojuegos de plataformas como Mario Bros.

En el video, según se detalla en los créditos, Damon Albarn es "Mr Cream", Graham Coxon es "Mr Brown", Alex James es "Mr Red" y Dave Rowntree es "Mr Black".

Blur se presenta en Córdoba el próximo sábado 10 de octubre en la Plaza de la Música.

Mediante un comunicado, Sinéad O' Connor canceló la gira argentina que tenía previsto desarrollar por estos días, cuya parada cordobesa iba a desarrollarse en Quality Espacio el próximo domingo. La razón: la internación de su hijo de 11 años, afectado por un problema pulmonar.

Por el momento, los organizadores (Contemporánea Live y Plus Producciones) no saben si el tour, el primero de la cantante irlandesa por Argentina, se reprograma o se cancela definitivamente.

Antes del comunicado de suspensión, VOS había tenido la posibilidad de conversar con Sinéad O' Connor, cuyo concierto por aquí se interpretaba como una rareza. Porque la artista camina mansamente a los 50 editando discos interesantes aunque nada difundidos por aquí, donde, sin embargo, siempre resuena la balada Nothing compares 2 U. Fue esa pieza compuesta por Prince la que llevó a esta muñeca brava de Dublin a la estratósfera del pop, luego de que un clip la mostrara llorando por amor. Así de literal, y en un desconocido nivel de credibilidad para un negocio fundado en la impostación.

Con Sinéad quedó claro que una canción puede valer el estrellato perpetuo. Y conseguir la espalda simbólica suficiente para derrapar, agitar, provocar y entrar en contradicciones. De hecho, lo hace en su más reciente disco, al que titula I'm not bossy, I'm the boss. En rigor, con esa expresión Sinéad buscaba desacreditar al macho humillado por el éxito de una mujer, a la que despectivamente llama bossy (mandona) en lugar de boss (jefa). Pero cuando le toca cantar el tema que da título, se le oye "una mujer como yo necesita un hombre que sea más fuerte". "Es una contradicción. Pero todo el disco versa sobre ese tipo de contradicciones, ya que las mujeres tenemos millones de diferentes sentimientos y emociones y, por lo tanto, muchas contradicciones", fundamenta Sinéad desde su hogar irlandés y ante la consulta de VOS.

"Amor y romance pueden ser entendidos de maneras muy distintas por una misma persona. Todos los seres humanos estamos hechos de contradicciones. Cuando estoy en el trabajo puedo ser la jefa, pero cuando estoy en mi casa puede ser algo completamente distinto. Es mi caso, en el trabajo soy la capitana, pero cuando llego a casa me gusta tener un gran hombre que me cuide", amplía.

El nuevo disco de O' Connor suena estimulante, luminoso e intenso. En todo momento deja la sensación de que la cantante estaba a flor de piel antes de componer sus canciones. Como si el amor terminara venciendo al fulgor revanchista del título. "Probablemente haya llorado cuando escribí las letras _confiesa_. Las mujeres solemos ser más emocionales y los hombres más racionales, por eso solemos irritarlos tanto. Dios creó seres distintos, nosotras ilógicas, ustedes lógicos. Y eso es bueno, porque de esa manera nos entendemos".

-¿Sabías que en Sudamérica hay tres mujeres presidiendo países? Cristina Fernández en Argentina, Dilma Rousseff en Brasil y Michelle Bachelet en Chile. ¿Te gustaría tener una responsabilidad semejante?

-¿Sabías que en Irlanda también tuvimos una mujer presidente? Fue Mary Robinson y forma parte de The Elders (organización internacional no gubernamental formada por líderes globales defensores de la paz y de los derechos humanos). Y no, no me gustaría tener ese tipo de responsabilidades. Tengo cuatro hijos y un nieto, eso ya me toma demasiado tiempo. Es un gran trabajo presidir un país, respeto a las que lo hacen, pero paso.

Fe no es religión

Sinéad siempre fue una analista visceral del credo que la moviliza. No hace falta ir a un archivo inaccesible para corroborarlo, ya que cualquier mortal recuerda que en 1992 quemó una foto de Juan Pablo II por considerar que la institución que capitaneaba encubría a curas pederastas. Hoy parece haber morigerado esa rabia, aunque mantiene críticas. Un ejemplo: en la canción Take me to church deja en claro que hay dos iglesias, "una que hace bien y otra que hace mal, que no es la verdadera". ¿Acaso ella prefiere rezar en un templo sin autoridad eclesiástica? "Hace muchos años que no voy a ninguna iglesia. 20 años, creo. El mismo Jesús dijo que no hace falta ir a una iglesia para rezar, que podés hacerlo en tu propio espacio, en tu propia habitación. Jesús era una persona antirreligiosa, no le hacía falta leer las escrituras porque éstas son a partir de él. La religión es lo peor que le podría haber pasado a la fe, a la creencia. Cuando conocés las escrituras, entendés esto que te digo", contesta.

-¿Qué podés decir del Papa Francisco? ¿Te parece un papa tolerante, progresista?

-Ha sido capaz de hacer desaparecer su uniforme, eso me gusta de él. Estás viendo a un hombre parado ahí, diciendo sus pareceres. Cuando estaba hablándole a la gente antes de Navidad, hizo un chiste onda "no hace falta que estén parados como si esto fuera un funeral". No es un uniforme, es un ser humano. Pero he leído las escrituras igual que él, y ambos sabemos que la religión no dura para siempre, que todo este ordenamiento cambiará. Por eso no paso mucho tiempo pensando en el Papa, no vale la pena.

-¿Por qué el uso de pelucas y prendas vinílicas en las fotos promocionales?

-Fue un truco publicitario para que la gente hablara del disco. No hay otro significado por detrás de esa imagen.

-¿A quién respetás de todas las divas pop de la actualidad? ¿Seguís considerando que sus actitudes son degradantes para la mujer, tal como se lo observaste a Miley Cyrus?

-En este momento, mis artistas preferidos son los Alabama Shakes (los lidera la cantante Brittany Howard). Además, es terrible y también contradictorio, pero me encanta el gangsta rap. Hablo en general... Ahora, sobre lo que me preguntás, digo que las canciones o lo que suena está moldeando demasiado a los jóvenes con respecto a qué decir, qué pensar, cómo moverse. Si querés mi opinión, te la doy descarnadamente: están sexualizando a menores y silenciándolos. Hay toda una generación de chicos que se están sexualizando antes del momento indicado y sin que ellos sean conscientes de ello. La mayoría de las canciones parecen hablar sólo de sexo.

En 2011, Sinéad comunicó a través de su página que su vida sumaba un nuevo divorcio, sólo que en esa oportunidad se trataba de un matrimonio de apenas 16 días, de los cuales sólo siete transcurrieron en convivencia. "Me gustaría que esto fuera algo privado, pero me han dicho que se va a filtrar en los próximos días, así que prefiero filtrarlo yo misma", posteó en aquel momento, al tiempo que reconoció que se había precipitado al casarse. "Es un hombre maravilloso, lo quiero mucho. Perdón por no ser una mujer más normal", concluyó por entonces. Con todo, cuando se le pregunta si el matrimonio es una institución sobrevalorada, Sinéad dispara: "No te puedo responder esa pregunta, pero sí que me aborrece cómo se manipulan las relaciones humanas de hoy. El culto a la deshonestidad... No lo tolero, perdón".

En 1991, compuso My special child sobre un aborto que se practicó. Pero O' Connor dice no sentirse pionera de la lucha de las mujeres por un aborto legal. "No fue escrito sobre el aborto ese tema, para nada. Al menos, no con una intención militante", fue la respuesta sobre aquella letra concebida a sus tiernos 23. Y que dice: "Pienso en mi pequeña niña./ Su piel amarilla y sus rizos negros./ Y cómo el corazón de su padre estaba helado./ Hablé con ella y le dije: ‘No lamentarás la madre que has elegido'./ Le mentí./ ¿Dónde está ella esta noche?".

Más allá de la medianoche, se develaron los ganadores de los premios más importantes de los Gardel 2015: la canción de 2014 y el Oro de los premios que entrega cada año la cámara de productores fonográficos Capif. La canción del año fue Afinidad (del disco Tus ojos, mis ojos), de Axel, seleccionada por el público y no por los jurados.

"La verdad es que como cantautor que soy, debo decir que es muy difícil renovarse en cada disco, buscando nuevos sonidos, nuevos instrumentos, para que la gente encuentre en uno ese afán de seguir creciendo", aseguró Axel, con el coro de gritos y suspiros que copó el Gran Rex porteño. "Debo decir gracias al público, porque esta vez votaron ustedes", agregó, aunque se declaró fan de Fantasmas, de Miranda!, que competía.

Después quedaba el broche de Oro, el Gardel de Oro. "Muchos músicos dicen que dejan los premios tirados por ahí... nadie hace eso con el Gardel de Oro", anticipó Roberto Pettinato sobre el cierre de la ceremonia, que condujo muy bien junto a Catarina Spinetta. El Oro también fue para Axel, el gran triunfador de la velada en el teatro Gran Rex porteño. Visiblemente emocionado, aseguró que no quería preparar ninguna palabra. "Quería que la vida y el día a día me sorprenda". "Empecé cantando en el subte, canté a la gorra, en bares en el país... los músicos deben saber que esto también es posible". Axel, que nunca imaginó llegar a ese lugar, dijo que le canta al amor desde siempre: "Hablo del amor que mueve al mundo", explicó, y "no al amor pelotudo".

Momentos antes, Jairo dejó para Córdoba un orgullo por partida doble: ganó su terna con Propio y ajeno, y luego el Premio a la Trayectoria. Al ganar el primer premio, con el primer disco de estudio que el cordobés grababa en cuatro años, lo dedicó especialmente a un poeta y amigo de Córdoba: "Quiero dedicar unas palabras para alguien que nos dejó el pasado 24 de diciembre. Un gran poeta cordobés, enorme, grandísimo amigo, querido, casi un hermano para mí. Su desaparición ha dejado un vacío muy muy grande... me refiero a Daniel Salzano".

Jairo agregó que sentía "mucha felicidad" por recibir el premio. "Quiero agradecer a toda la gente que ha colaborado en su elaboración: a los músicos, un reconocimeinto especial a mi hijo Yaco, productor de mis últimos discos. Un disco implica un trabajo muy grande, y es un desgarro muy grande también".

Un poco después, recibiría una emoción extra: se llevó el Premio a la Trayectoria, un reconocimiento que no surge de una terna sino que lo decide Capif, organizadora de los premios. El repaso de su trayectoria en videos fue muy emotiva, desde pequeño hasta la actualidad. "No lo esperaba", dijo. Visiblemente emocionado, agregó: "Muchísimas gracias. Me he emocionado con algunas fotos... me he visto muy chiquito, muy jovencito. Este disco con el que hemos ganado el Gardel es mi disco número 36 o 37 de canciones originales. Tengo que agradecer a esta carrera que empezó hace tantos años en Cruz del Eje. Les mando un abrazo grande a todos los cordobeses, porque siempre he sentido de ellos un gran respaldo"

Fue Lali, justamente, la que ganó el premio como Mejor Álbum Artista Femenina Pop con Lali a Bailar, y la que dejó sin el sueño a la enorme artista cordobesa Sol Pereyra, que quería su primera estatuilla por el disco Tirame agua. El nombre de Lali y Axel, además, fueron la muletilla utilizada por Roberto Pettinato en la animación, cada vez que quería levantar a la gente en las butacas. Abrió Lali, cerró Axel, secándose las lágrimas.

Fue también el primero en cantar sobre el escenario, con Somos uno. El premio para Andrés Calamaro, tempranito, por mejor álbum de rock (Jamón del medio), se convirtió en una rápida tendencia en redes sociales. Con un larguísimo discurso, con dos carillas escritas en las que no quiso dejar nada sin decir, se lo vio relajado, excesivamente detallista en los agradecimientos y con un recuerdo sobre el cierre para "Toto", el cantante de Adicta que se quitó la vida hace pocos días.

Entre otros premios, colección de catálogo fue para la obra de Mercedes Sosa: Ángel, y el mejor infantil se lo llevó Topa, de Disney Junior. 

Valeria Lynch recibió su primer premio Gardel por Valeria con todo, y saludó a Cerati en la salida. Ella venció a Dany Martin, con Las canciones que siempre quise cantar, y a Juan Darthés, con el disco Ahora. En Mejor Álbum de Jazz ganaron Jorge Navarro y Manuel Fraga. Ellos agradecieron a la discográfica con humor, por poner un centavo para grabar jazz. "El jazz, como el crimen, no pagan", dijeron.

Eruca Sativa tampoco tuvo suerte: perdió con Bersuit Vergarabat y El baile interior y luego en la terna de Mejor DVD, que ganaron los IKV cerca de las 23. Tanto los Bersuit como Emmanuel Horvilleur destacaron a Eruca, como "una banda tremenda".

Poco después de la segunda presentación en vivo, de El Chaqueño Palavecino, Roberto Pettinato se mandó un furcio que quedará para el recuerdo: "Sixto Palavecino", le dijo cuando el salteño dejaba el escenario. 

Todos los ganadores

Álbum Artista Femenina Pop: Lali a bailar.

Álbum Artista de Rock: Andrés Calamaro por Jamón del Medio 

Álbum de Jazz: Jorge Navarro y Manuel Fraga por Viva el swing.

Álbum Artista Romántico / Melódico: Valeria Lynch por Valeria con todo.

Álbum Nuevo Artista de Rock: Octafonic, por Monster.

Álbum Infantil: Junior Express.

Colección de Catálogo: Mercedes Sosa: Angel.

Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor: Jairo por Propio & Ajeno.

Álbum Grupo de Rock: Bersuit Vergarabat por El baile interior.

Álbum Artista Femenina de Tango: Adriana Varela por Adriana Varela y Piano.

Mejor DVD: Illya Kuryaki and the valderramas por Aplaudan en la Luna 

Mejor Álbum Rock Pesado / Punk: La Renga por Pesados vestigios 

Ingeniería de Grabación: Gustavo Santaolalla por Camino.

Álbum Grupo de Cuarteto: Banda XXI por Bien arriba.

Álbum Orquesta de Tango Instrumental: Escalandrum Proyecto Eléctrico por Las Cuatros Estaciones Porteñas.

Álbum Música Electrónica: Carlos Cutaia y Daniel Melero por Cutaia Melero.

Álbum Artista Masculino de Folklore. Chaqueño Palavecino por Pa´mi gente. 

Álbum Artista Masculino Pop: Axel por Tus ojos mis ojos.  

Álbum Artista Femenina de Folklore: Verónica Condomí con Pablo Fraguela por Camino de estrellas.

Gardel a la Trayectoria: Jairo.

Álbum Nuevo Artista de Folklore: Quinteto Bataraz por Quinteto Bataraz.

Álbum de Música Clásica: Mariano Rey por Música Argentina para clarinete y orquesta.

Álbum Conceptual. Raíz Spinetta, por intérpretes varios.

Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión: Diego Mizrahi: Cortina musical 

Álbum Artista de Cuarteto. Carlos "La Mona" Jiménez por La mona en vivo, Vol. 1.

Álbum de Reggae y Música Urbana: Dread Mar I por En el sendero.

Álbum Artista Masculino de Tango: Ariel Ardit Orquesta Típica por Aníbal Troilo 100 años. 

Videoclip: Los Auténticos Decadentes.

Álbum Folklore Alternativo: Jorge Fandermole por Fander.

Álbum Artista Masculino Tropical: Nolberto Alkla por El arte de vivir.

Producción del Año: Escalandrum Proyecto Eléctrico por Las Cuatros Estaciones Porteñas.

Álbum Nuevo Artista de Tango: Pablo Estigarribia por Tangos para piano.

Álbum Grupo Tropical. Agapornis por Con vos. 

Álbum Instrumental / Fusión / World Music: Pájaro de fuego, con La rueda de la fortuna.

Álbum Grupo Pop: Miranda!, por Safari.

Canción del año: Afinidad, Axel.

Gardel de Oro: Axel.

Gal Costa lo hizo de nuevo. Camino a sus 70 años la cantante bahiana demuestra que luego del excitante Recanto(2011) en el que se entregó a la rejuvenecedora producción de Caetano y Moreno Veloso su ambición artística se encuentra intacta y lanza Estratoferica, una obra sublime que vuelve a poner a la musa tropicalista en la vanguardia más absoluta.Si en el disco anterior celebramos con fuerza que Gal haya bebido de la juventud de los jóvenes músicos cariocas que la acompañaron, en Estratosférica dobla la apuesta y además de sonar joven y fresca se nutre de un repertorio aportado por parte de los autores más interesantes de la escena brasileña actual. Y en este dialogo con las nuevas generaciones todo es ganancia, Gal potencia su increíble e intacta voz profunda y cristalina con una paleta sonora jovial, osada y bella.

Si bien la placa arranca en clave de rock y distorsión con Sem medo nem esperança (Arthur Nogueira e Antonio Cícero), el viaje estratosférico pasará por distintos recovecos sonoros.Como todo fan -de ayer y de hoy- espera, hay baladas de esas cadenciosas para que Gal selle con su tremendo vozarrón: Jabitacá es la primera en aparecer y si bien es dulce y amena, es con Espelho d'água (del ex Los Hermanos Marcelo Camelo) que la piel se rinde y eriza ante el registro de la cantante. En ese mismo plano intimo, Amor, se acalme (de losTribalistas Arnaldo Antunes y Marisa) se acopla naturalmente a las canciones aportadas por el clan Veloso: Moreno Veloso le ofrenda la blusera Anuviar, mientras que papá Caetano junto al más pequeño, Zeca Veloso le ceden Você me deu, composición que se recuesta sobre unas potentes programaciones minimalistas que juegan libres con la voz de Costa.

Y si de amor está lleno el álbum, como puntos bien altos de un disco que conserva siempre la tensión con el oyente se encuentran Quando você olha para ela, cadensiosa e ingenua canción compuesta por Mallu Magalhães, una de las revelaciones más interesantes de la música brasileña y Por baixo, contrapeso desde la lírica socarrona del legendario Tom Zé que invita a la celebración y a desatar la fiesta tropical de otrora. Con los pies calientes, Estratosférica canción que le pone nombre a la placa de la talentosa Ceú nos transporta entre arreglos de brasses a un danzante clima nordestino.

Si bien el amor reina como sentimiento dominante en la prosa de Estratoferica, las desdichas cotidianas de la ciudad abren una pequeña rendija en Dez anjos, oscura canción escrita por Milton Nascimento junto a Criolo, voz estrella de la escena rap del Brasil.Gal Costa brilla con su nuevo trabajo y la gran noticia es que los cordobeses podrán disfrutarla en vivo el 4 de octubre cuando su enorme voz retumbe en Plaza de la Música.

Estratoférica
Gal Costa
2015
Sony Music

Gal Costa en vivo. 4 de octubre en Plaza de la Música. Anticipadas próximamente en disquerías Edén (Obispo Trejo 15).

Si Querer ver (2013) erigía a Valentín González como una promesa de la nueva canción cordobesa, Senderos no sólo ratifica esa apreciación, sino que funciona como la continuación natural de aquel debut.

Este nuevo trabajo respeta el halo melancólico que transmite toda la música de González, desde las guitarras hasta su propia voz, a medio camino entre el rock alternativo y el folk con pinceladas electrónicas, y también muestra una poética que adquiere momentos místicos sin dejar de lado las relaciones sentimentales (“La memoria no nos pertenece, es del universo”, se lo escucha en De vidas anteriores).

Canción para sanar, Escondido en vos y Desierto son otros grandes momentos de un disco con varios climas, pero con un mismo sello particular. Acompañado de buenos músicos y con un bello arte de tapa (a cargo de Poly Bernatene), Senderos nos avisa que González va por buen camino.

Senderos
Valentín González
Precio sugerido: $ 80

El fenómeno Abel Pintos llegó a España y entró con el pie derecho. El cantante se presentará este 4 de junio en un teatro madrileño que lucirá repleto, y ante esta nueva etapa se reproducen los habituales encuentros con la prensa de todo artista que ingresa a un nuevo mercado. Ante esto, el periodista Víctor Núñez Jaime del diario El País de la capital española le preguntó a Abel sobre el interés que se ha generado en torno a su orientación sexual. 

“Esa popularidad cada vez mayor ha suscitado el interés de su vida privada y hasta se han circulado fotos íntimas. ¿Por qué será que la sexualidad de una persona sigue siendo objeto de morbo?”, dice textualmente la pregunta que publica el periódico español. 

“Lo has definido bien. Fue morbo”, empieza respondiendo Abel Pintos. “Yo no soy homosexual y alguien, quién sabe por qué, sacó esas fotos. No soy una persona que elija exponer las cosas que no se exponen naturalmente. Pero alguien quiso crear una historia. No era una historia cierta. Si yo fuera homosexual no me hubiese preocupado. No soy homosexual, pero tampoco me preocupa. Yo sé cómo es mi vida. Pero supongo que eso es parte de querer conocer lo que no se ve de alguien, ¿no? A todos nos encanta ir más allá del misterio. Cuando un artista no cuenta porque sí con quién estuvo la noche anterior, se crea cierta curiosidad. Es como ir de invitado a una casa y estar en el comedor y querer saber cómo es el cuarto o el baño… Yo confío en el respeto que siento por el público y en el respeto que el público siente por mí. A ambos nos interesa la música. No más cosas”.

Axel fue el gran ganador de la última entrega de los premios Gardel, pero lejos de dormirse en los laureles, el cantante decidió hablar con la prensa para ahondar el agradecimiento y su visión sobre el reconocimiento.

En diálogo con VOS, interpretó el porqué del Gardel de Oro. “Supongo que es un reconocimiento a mi labor como cantante, autor y compositor. Y que han querido destacar los valores que busco transmitir en mis canciones: solidaridad, familia, amor... Amor, pero no sólo desde el punto de vista romanticón de la pareja sino del amor como energía que mueve al mundo y hace que seamos mejores personas, que respetemos al de la lado, a las mujeres (ya esto lo digo que total conocimiento de que es un día especial para reivindicarlo), a la vida, a Dios y a la tierra. Seguiré haciendo hincapié en eso. Sabía que mediante ese discurso recorrería un camino más largo como para llegar a un reconocimiento como el de ayer”.

-¿Por qué?

-Porque podés quedar tipificado como un inocente idealista. Pero era el que quería transitar. Intuía que era el que me llevaría a mejor puerto. Escribir con metáforas simples, con lenguaje cotidiano, reconocible tanto para un niñito de jardín de infantes como para un abuelo ancianito. Mi lenguaje es simple y profundo, y es evidente que la gente conecta cada día más con él. Seguiré creciendo y buscando hacer un trabajo mejor con mi arte.

Mañana, la entrevista completa en la edición papel.

Años atrás el reggae disfrutaba de su pico de popularidad y las visitas internacionales eran habituales. Hoy, con el género en baja en cuanto a la convocatoria, los seguidores celebran los pocos shows como el que se realizará este jueves en Refugio Guenica (Tillard 115) con Alborosie.

El italiano radicado hace más de una década en Jamaica, que mostrará las canciones de su disco más reciente Sound the system además de los hits que se desprendieron de exitosos álbumes anteriores como Herbalist y Kingston town, entre otros.

"El reggae sigue creciendo, hay grandes bandas, pero en Jamaica la escena no es muy excitante en estos momentos. Falta más reggae auténtico en Jamaica, sobre todo en el mainstream. Igual, el mundo está cambiando, vamos a ver adónde desemboca todo esto", le decía a VOS Alborosie en su anterior visita a Córdoba en una respuesta del músico que sorprendió a propios y extraños.

Sound the system cuenta con importantes invitados: Ky-Mani Marley en una gran versión de Zion train, un tema de culto de su padre, mientras que el legendario grupo jamaiquino The Abyssinians aparece en Give thanks cantando en arameo, la lengua sagrada de Etiopía.

La cita es desde las 21.30 y las anticipadas se consiguen a $220 en puntos de venta Edén. Mirá los clips más recientes de Alborosie.

El músico cordobés Juan Ingaramo, solista estrella de la escudería Discos del Bosque, ha iniciado una relación con la reconocida actriz Violeta Urtizberea. Pese al perfil discreto de ambos, una foto posteada por la exfigura de Viudas e Hijos en Instagram terminó confirmando lo que era un secreto a voces.

 

 

A photo posted by Violeta (@violeurtizberea) onMay 17, 2015 at 6:08pm PDT

Juan Ingaramo, hijo de Mingui (Los Músicos del Centro), está radicado en Buenos Aires desde hace un tiempo, donde alterna funciones como baterista confiable (Litto Nebbia, Hipnótica) con el desarrollo de una interesante carrera solista, como cantautor. Precisamente, para airear títulos como De la ida, Pop Nacional y Tunga Tunga, el músico se presentará el próximo 2 de julio en el auditorio Luis Gagliano. Gratis.

Axel siente que el Gardel de Oro, máximo premio de la industria discográfica nacional que recibió el martes a la noche, es producto tanto de su trabajo incansable como de un público que ha sido paciente y fiel durante su crecimiento. Entonces, se agendó una serie de entrevistas para filtrar más agradecimientos de los que verbalizó al momento de empuñar sus nuevos gardeles: además del de Oro, el de Álbum del año por Tus ojos, mis ojos, el de Canción del año por Afinidad y Mejor álbum artista masculino pop (también por Tus ojos...).

"Hablé siempre con ustedes, en diferentes momentos de mi carrera. Corresponde repetir ahora, en este momento tan feliz", se le oye al cantautor romántico desde el otro lado de la línea, con una voz que denuncia el achaque de una noche de festejos. "Estoy cansado pero energizado. Casi no dormí por tanta aceleración y alegría. No podía conciliar el sueño", diagnostica.

-¿Qué alcance simbólico tiene el Gardel de Oro?

-Tiene muchos efectos, de los que es imposible tomar consciencia al otro día de recibirlo. Supongo que el tiempo me permitirá mejorar el análisis del impacto. Por lo pronto, me genera más responsabilidad frente a mí mismo, a mi labor como artista. Siento el deber de seguir sorprendiendo a la gente con cosas nuevas.

-¿Y qué creés entonces que reconocen con el premio?

-Supongo que es un reconocimiento a mi labor como cantante, autor y compositor. Y que han querido destacar los valores que busco transmitir en mis canciones: solidaridad, familia, amor... Amor, pero no sólo desde el punto de vista romanticón de la pareja sino del amor como energía que mueve al mundo y hace que seamos mejores personas, que respetemos al de la lado, a las mujeres (ya esto lo digo que total conocimiento de que es un día especial para reivindicarlo), a la vida, a Dios y a la tierra. Seguiré haciendo hincapié en eso. Sabía que mediante ese discurso recorrería un camino más largo como para llegar a un reconocimiento como el de ayer.

-¿Por qué?

-Porque podés quedar tipificado como un inocente idealista. Pero era el que quería transitar. Intuía que era el que me llevaría a mejor puerto. Escribir con metáforas simples, con lenguaje cotidiano, reconocible tanto para un niñito de jardín de infantes como para un abuelo ancianito. Mi lenguaje es simple y profundo, y es evidente que la gente conecta cada día más con él. Seguiré creciendo y buscando hacer un trabajo mejor con mi arte.

-Fue significativo que destacarás que "Fantasmas", de Miranda!, debería haber ganado "Canción del año" en lugar de tu "Afinidad".

-Ojo, no dije que es superior. Simplemente, me declaré fan del disco Safari, porque es un discazo y porque suena todo el tiempo en mi casa. Mi hija mayor, que ya tiene cinco años, ama a Miranda! y por la amistad que tengo con los chicos le dan privilegios en cuanto fan. El disco es un discazo. Se lo merecían tanto como yo. Entonces, decidí reconocerlos cuando subí a recibir el premio. Porque además de la obra puntual, sé cómo trabajan y el esfuerzo que le ponen a su carrera. Es la misma intensidad que la mía; quería destacarlo. Cuando recibí Álbum del año y Gardel de Oro, los volví a reconocer. Para un artista, tu canción y tu disco son las mejores obras del año. Un premio es una cuestión subjetiva, de los votantes. Para Ale y Juli, sin dudas, que su creación es el disco del año porque es como un hijo. Fue un gesto de respeto y de amistad decir que podría haber sido Fantasmas la Canción del año. O Tu gloria de Coti... En la música y en el arte no hay competencia, siempre tiene que ver el ojo del que juzga. En el arte pictórico, un cuadro abstracto puede valer fortunas y otro que genera emociones al toque no valer nada. En la música puede ser al revés, y me tocó a mí.

-La sensación reinante es que "Tus ojos mis ojos" es el disco que publicaste desde las máximas placidez y plenitud. ¿Fue así?

-Cuando llevás varios años viviendo de lo que amás, llegás a un momento en el que te sentís (auto) realizado y feliz. Me jugué toda la vida por lo que amo, y ahora puedo vivir de eso. Me viene pasando desde hace muchos años. Entonces, cuando llego a Tus ojos, mi ojos, ya siendo padre de mi segunda hijita, hace un año y pico, lo hago con madurez, con el aplomo que te da un camino recorrido. Cuando veo videos míos de 10 años atrás, me quiero matar. Uno va creciendo. Ese disco me agarró como productor seguro, con todo más claro, con plenas certezas de qué es lo que quiero. En un año, cuando saque el sucesor, diré "¡qué bueno que aprendí esto nuevo!". Por eso al premio de doy la importancia justa.

-¿Cómo?

-Ayer dije que era el premio más importante de mi carrera y lo repito y lo sostengo, porque lo recibo en mi país, otorgado por colegas y gente de la industria. Tiene mucho valor. Pero hoy me levanté, después de dormir dos o tres horas, y me puse a trabajar como todos los días. Ya llevo varias entrevistas hechas... Siempre fue así lo mío, trabajar, esforzarse, crecer, ser mejor persona y artista. Razoné "acá no pasó nada, a seguir hacia delante". Y mirá que tenemos agenda: gira por España a fines de junio; septiembre y octubre, gira por México, Colombia, Ecuador, Puerto Rico y República Dominicana; sigo con Elegidos hasta mitad de julio, y la gira argentina se extiende hasta fin de año con seis Ópera más (ya llegué a 20) y más fechas por el interior. De hecho, estoy buscando ir a Córdoba de otra manera.

-¿Cuál sería?

-Como llevo seis Orfeos consecutivos, tengo ganas de buscar un lugar más cercano. Llevo algo para tocar a la gente más de cerca. Poder descubrirme desde un costado emocional mucho más profundo. Necesito un lugar especial para desarrollar eso. Será este año.

-¿Cómo hacer el sucesor de "Tus ojos mis ojos" con tanta actividad?

-Tengo dos o tres canciones que van a ir al próximo disco por el nivel que tienen, por más que uno tienda a mejorarlas permanentemente. Nunca dejás de pulirlas hasta que las registrás para siempre. En diciembre cierro el ciclo de Tus ojos, mis ojos, y entre diciembre y enero, entre festivales, me sentaré a componer un par de meses. Tengo ganas de contar cosas nuevas.

La canción que abre el nuevo disco de Nina tiene uno de los mejores estribillos del rock cordobés modelo 2015. “No sé por qué no se ponen todos a bailar”, exclama el cantante Juan LeBrus en Suelten el cuerpo, entre el reclamo y el desconcierto, mientras acompaña otra voz en falsete y una trompeta dibuja una melodía gloriosa por detrás. El estribillo bien podría sintetizar el espíritu de Nada, el álbum que el quinteto presenta este viernes, donde las canciones están al servicio del baile y las historias que trae consigo.

El título del disco puede interpretarse de varias maneras. Tal vez es una palabra puesta en contexto irónico, o quizás Nina quería jugar con ese imaginario del músico que tiene un trabajo alejado de las oficinas y por eso, a la vista de muchos, hace nada. “Lo elegimos por las dos cosas, nos cerraba por los dos lados”, responde LeBrus. “Nada es todo a la vez, nos sonaba contundente. Todos venimos de una etapa en la que decidimos dedicarnos a esto, hacernos ver, tocar mucho en vivo, y a la vez vivir sin un peso, llegando con lo justo a fin de mes. Y cuando empezamos a grabar el disco, algunos amigos decían que no estábamos haciendo nada. Bueno, acá está el resultado, no sólo musicalmente”.

–Nina toca mucho en fiestas, en entornos nocturnos. Para la presentación del disco podrían haber elegido un teatro, por ejemplo, pero optaron por una discoteca.

–Y tocan cuatro DJ además de nosotros. Creemos que en un teatro a las siete de la tarde no funcionaría. Hemos tocado a esa hora y de repente me encontraba diciendo “Buenas noches” (risas). Nos representa muchísimo la fiesta.

–¿Hay un disco de remixes en camino?

–Sí, ya se está haciendo, participan 11 DJ. Estamos muy relacionados al baile. Somos una banda para que no sólo la escuches, sino también la bailes. Por eso estamos totalmente alejados de una presentación con gente sentada. Hicimos eso cuando presentamos nuestro primer disco, fue en el Cineclub con asientos y los únicos que bailábamos éramos nosotros. Fue un poco incómodo.

–Tu forma de cantar es bastante performática, a contramano de los cantantes más introspectivos. ¿Es una búsqueda consciente?

–Está bueno que lo hayas resaltado. Siempre laburé eso y me fui encontrando de a poco. A mí me gustan las historias. Y para que las sienta, las tengo que teatralizar. De hecho, a la hora de grabar las voces lo hice con un micrófono desenchufado en la mano, para teatralizarlo todavía más. Es uno de los fuertes de la banda esa teatralización. Fijate que hay canciones que tienen letra de principio a fin, sin un estribillo que se repita. Hay una intención por detrás de eso.

–Entrarías en la escuela de cantantes como Federico Moura o Jarvis Cocker...

–La clavaste al ángulo con los que nombrás. He viajado para ver a Jarvis Cocker, imaginate. Es el frontman que más me gusta en la vida. No sólo me gusta lo que hace arriba del escenario, sino cómo escribe, cómo baja a tierra cosas cotidianas en las letras. En mi caso, yo canto de la misma forma que hablo, usando las mismas palabras. Son historias simples, no hay tanta metáfora por detrás.

–Nina está en campaña para telonear a Blur. Imaginemos que te llama Damon Albarn y te pregunta por qué deberían telonear, ¿qué le dirías?

–No sé si el verbo es "deberíamos". A mí me encantaría tocar con ellos y poder conocerlos. Junto con Pulp, ellos tienen que ver con toda mi vida. Saliendo de ser parte de la banda, creo que Nina tiene mucho de Blur. Y nuestra campaña es sincera, realmente sería un sueño para nosotros. No es sólo tocar antes de una gran banda en la Plaza de la Música, es cumplir el sueño. De hecho, ya lo soñé dos veces.

Luego de tener una gran noche en los premios Gardel 2015, ya que ganó tres estatuillas alzándose incluso con la de Oro, el cantante Axel atraviesa el dolor del fallecimiento de su madre.

Este viernes Axel colocó su cuenta de Twitter una emotiva despedida a su madre que encabezó con las palabras:"Buen viaje, mamá".

Buen viaje Mamá!!! pic.twitter.com/v9R0LANMCX

— Axel (@AxelOficial) junio 5, 2015

La mamá del cantante había sido operada a principios de mayo y en esa ocasión Axel declaró en los medios: "No busqué que trascienda públicamente, pero el lunes pasado estuvo con riesgo de perder la vida, con una operación que se complicó. No fue una mujer que se cuidó mucho en su vida, eso lo heredé de otra persona, porque yo me cuido mucho en las comidas y hago deportes. Mi mamá, en cambio, fumó toda la vida, priorizó siempre cuidar a los demás, que es muy generoso. Pero cuando uno se abandona".

• Entrevista con Axel tras ganar el Gardel de Oro: "Acá no ha pasado nada"

Gustavo Cordera vino a Córdoba hace unas semanas para promocionar disco (Cordera vivo) y show (el de este sábado en Quality) y, de paso, reencontrarse con viejos amigos. Viéndolo en la tele o escuchándolo en la radio, por aquellos días se lo percibía feliz, pleno, a sus anchas. “Me sentí muy a gusto”, confirma el excantante de Bersuit, apenas desembarcado del Buquebús que lo trajo de Uruguay, su patria adoptiva.

“Porque en este cosa de reencontrarme y demás, me atreví a volver a las fuentes –agrega–. La calle, La Luciérnaga, la Escuelita de Cuarteto, la hija de la Mona, amigos… Gente con la que intimé y cultivé una relación que se había interrumpido por vivir un exilio emocional”.

–¿Exilio emocional?

–Y sí, porque estaba viviendo un duelo y no podía reencontrarme con todo aquel que me recordara a Bersuit. Ahora sí estoy volviendo, estoy retornando. Y empieza a notarse con fuerza y en todos los aspectos. La convocatoria del sábado (por hoy) será la más grande que haya logrado junto a La Caravana Mágica, mi nuevo proyecto.

–Sorprende que hables de repliegue cuando estos años te mantuviste en actividad.

–Siempre fui al frente, es cierto, pero me refiero a un repliegue de tipo emocional, más que nada. Me cerré a mundos que habitaba. Necesité hacerlo para sanarme, para limpiarme la cabeza, volver a empezar. Fue muy dolorosa la disolución de Bersuit. De alguna manera curtí el duelo, y ahora estoy que me como la cancha. Estoy en una fase muy creativa, haciendo cosas nuevas, experimentando libremente, sin la necesidad de tener que hacer un hit. Estoy divirtiéndome, la estoy pasando muy bien, loco.

–Tu retórica linkea con la foto de tapa del disco en vivo: salís como un bebito, como si estuvieras naciendo de nuevo.

–Fue nacer de nuevo, tal cual. La tapa del disco fue eficaz en ese sentido. Parecía que no, pero se dio. Llevó seis años este renacimiento. En seis años hacemos el secundario, es mucho tiempo seis años. Igual, en términos de vida de una banda es una adolescencia. Una banda tiene una vida de 18 o 20 años, como proceso artístico, digo. Los primeros siete años son de formación, del 7° al 14° es de crecimiento, y del 14° al 20° es un intento para mantenerse y no caer. Es inevitable ese ciclo.

–Muchos transgreden ese diagnóstico y ponen piloto automático.

–Seguir facturando en zona de confort es una opción. Y yo quise esto, un nuevo nacimiento, conseguir un nuevo impulso vital. Ahora voy al Quality para tocar ante mil personas y siento que es uno de los momentos más increíbles de mi vida. Y poné en perspectiva lo que digo: en Córdoba he cantado frente a 20 mil.

–En entrevistas siempre fuiste bocón y nada diplomático. ¿Te sosegaste en esta nueva etapa?

–Nunca. Al contrario, si hay algo que me pasa en este momento es que no tengo filtro. Si antes no me comía una, ahora no me como media. La rebeldía es una fuerza, un motor. Y el odio también. Esta es una etapa de aceptación, no de resignación. Aceptar los desafíos y no llorar por lo cuesta arriba que son, no da victimizarme por mis enfermedades. Las necesidades son fundamentales para mi enriquecimiento personal. Antes, puteaba por no tener un mango, por esto, lo otro. Cuando tengo un problema, lo enfrento con todas mis fuerzas.

–¿Cómo organizás La Caravana Mágica desde tu retiro uruguayo?

–Soy buey en el horóscopo chino y mi intensidad me ha producido mucho daño. Entonces, decidí enfocarme en la música, el arte, porque tienen que ver con lo esencial de mi vida. Es mi propósito. Digo propósito porque es algo consciente, no es un capricho, ni ganas. Es mucho más profundo, es lo que tengo que hacer. Vine al mundo a hacer esto. Vengo al mundo con esa información a hacer canciones, movilizar emociones, provocar incomodidad, inestabilidad… A través de las canciones,  la gente pueda sacar su ira, abrazarse, coger… La plata ya no me mueve, cogerme minitas ya no me mueve, encontrarme con mis amigos a tomar merca, ya no me mueve. Sí me mueve esta misión, este propósito, de hacer feliz al que escucha y, de paso, hacerme feliz a mí mismo.

Datos útiles

Gustavo Cordera actúa este sábado en Quality Espacio (avenida Cruz Roja 200). La cita es a las 21.30. Entradas disponibles en www.ticketek.com.ar. Desde $200.

A la hora de editar un nuevo grandes éxitos, Vicentico trascendió el lugar común de amalgamar los cortes de cada disco para juntarlos en otro con tapa alternativa. Su idea fue versionar clásicos de ayer nomás mediante una producción titánica, que incluyó grabaciones en Los Ángeles, Kingston y Nueva York, y participaciones de Willie Nelson, Sly & Robbie y el combo boricua Our Latin Thing.

Y está el arte gráfico de Último acto, tal el título de la edición. Según la página, allí se ve al cantante de Los Fabulosos Cadillacs travestido, simulando ser un mantero que vende discos truchos y caracterizando a un productor artístico inescrupuloso. ¿Qué habrá querido comunicar? "La verdad es que no tengo una respuesta clara –contesta Vicentico–. Quería poner unos personajes siniestros por un lado y adorables por otro. Qué sé yo, concentran la atención de quien la mira a la tapa. Por lo menos la mía. El arte tiene la suficiente rareza como para enganchar. A mí me pasa eso, no sé qué a otros. En general, me gusta hacer portadas que sugieran algo, que te estacionen la mente para después ver qué interpretación se le da".

-Esas imágenes también pueden alentar interpretaciones disparatadas y no tanto, como en que tu carrera la industria te maltrató, te hizo morder el polvo, y que te quejás por la venta ilegal de discos...

-Justo estas que planteás no son las interpretaciones que yo hago, pero las entiendo perfectamente y las respeto. Con toda sinceridad, nunca nadie me hizo morder el polvo de nada. Pero no porque yo sea alguien especial. Me gusta grabar discos, hace mucho tiempo que los hago y no me importa dónde los grabo. Tampoco me molesta que se vendan discos piratas. Jugaba con otras ideas, un tanto más superficiales. Son difíciles de explicar, te juro. Pongo las cosas en un nivel medio tonto para que después cualquier cosa que sea más ondeada, se tenga que descubrir. No sé si mi idea funciona o no. Con las canciones pasa lo mismo.

-¿En qué nivel?

-El formato pop rock es acotado. Tiene una duración muy determinada, una estrofa, un estribillo, tal vez un puente. Dentro de ese formato cerrado, una canción tiene que resultar lo más profunda posible. Va por ese lado la cosa. Es raro lo que digo, sé que no tiene sentido. Pero es que nada tiene sentido. Al menos lineal.

-Conseguiste a Willie Nelson para "Sólo un momento" y lograste una versión bilingüe y monumental. ¿Cómo se negocia una participación de este tipo y cómo hacés para que la versión no se coma al original?

-Te contesto la segunda parte. No me importa si gana la versión. La original es la original, y si la versión logra una mayor profundidad, siempre es saludable. Sobre todo, porque supone que es buena la sustancia que la generó. No me molesta para nada. Esta versión me gusta mucho, y la escucho más que la original. Y no hubo negociación. Cuando pensábamos en colaboraciones para el disco, con Cachorro (López, productor) empezamos a delirar y tirar nombres de músicos que nos gustan. Y Nelson es uno de esos que siempre me partieron la cabeza y me emocionaron. Bueno, de repente recordé que conozco a un tipo que, a su vez, conoce al mánager de Willie. A ese tipo le pedí el mail del mánager, le escribí, el mánager me dio el de la esposa de Willie, le escribí a ella y la respuesta fue "todo bien, lo hagamos, mandame la canción". Así de simple. Todavía me escribo con ellos. Son una familia divina, buena gente de verdad. Cada tanto me contestan. Ella, porque Willie cero Internet.

-Nombraste a Cachorro, un productor que resultó clave en tu discografía. ¿Fue una bendición haber empezado a trabajar con él? ¿Lo redescubriste?

-Era algo que en algún momento iba a suceder. Nos conocíamos de hace mucho, hasta que un día nos encontramos y dijimos "basta, laburemos". Por lo menos, estos tres discos que hicimos juntos fueron buenísimos, en el sentido de que él tiene un talento especial para simplificar todo y sabe cómo hay que desempeñarse en este formato del que te hablaba hace un rato. En la mayoría de los casos puedo ser un poco desordenado e irme por las ramas; es entonces que él aparece para para que todo funcione y termine siendo algo más certero, más llevadero.

-El presupuesto para hacer un disco así debe haber sido abultado. ¿Te sentís un poderoso en la industria del disco de acá?

-Es un modo de verlo, pero por mi parte digo que tengo un orto a toda prueba. Y si hay margen para decidir "esto sí", lo aprovecho. No tengo ningún rollo con este tipo de cosas. Ojo, cuando digo "lo aprovecho", lo digo en un sentido bonito. Tampoco tengo problemas en hacer un disco en mi casa. En este momento pude hacer esto, pero no todo es guita y punto. Último acto nos llevó mucho trabajo, fue un disco muy arduo de hacer. No todo el tiempo fue alucinante y cómodo. Hubo que hacerlo, poner el cuerpo y el alma...

-¿Adaptaste el concierto a las nuevas versiones?

-Algunas cosas las adapté, pero esas cosas las hago por más que no existiera Último acto. El show va mutando, siempre hay una gran parte del concierto que está librada al azar. También hay otra súper armada. Muy pocas canciones se tocan tal cual están grabadas originalmente, pero la esencia se mantiene.

-El "Último acto" volvés a cantar con Valeria, tu mujer. Es evidente que hay una interacción creativa con ella. Más allá de eso, y dada la fuerza que tiene la prensa mundana, ¿no temés en un punto hacer talk show tu intimidad?

-La verdad que no, porque lo hacemos muy a conciencia. Y aunque parezca muy importante en un punto, no lo es. Para nosotros es simplemente compartir algo que nos gusta a los dos. Y dejarlo plasmado en un disco. No estamos mostrando nada, sólo estamos interpretando una canción. Los dos nos respetamos y admiramos mucho como artistas. No hay más que eso. Creo que nos sabemos cuidar bastante bien. Una cosa es hacer una canción y otra, muy distinta, salir a hablar boludeces por los medios. O mostrar cosas que no corresponden: nunca hicimos prensa juntos, ni pautamos notas en revistas. Sí nos gusta cantar juntos y grabar. Es verdad que hay un riesgo, pero insisto, nos sabemos manejar.

-Por otro lado, tu hijo Florián ya hizo pie con su banda...

-Lo ayudo sin abrir la boca. Me dejo llevar por la emoción. Tengo respeto por cualquier artista y, sobre todo, si se trata de mi hijo. No me meto, pero eso no significa que no me importe.

-Debe ser muy gracioso que vos, con historia y trayectoria, des un consejo en tono paternal y él te diga "papá, cállate".

-Tal cual. A eso no lo hice por pudor, además. Es que a los compañeros de Florián los conozco a todos desde muy chiquitos. Ensayaban cuando tenían 12 en el sótano de mi casa y Vale les bajaba el Nesquik con galletitas. Los conozco a todos, son divinos, talentosos e inteligentes, la cosa no pasa por dar consejos sino por vibrar en otro nivel más cerca del alma y del corazón. Todo está ahí, de un modo muy feliz.

Cadillacs por siempre

Hace un par de semanas, Los Fabulosos Cadillacs protagonizaron uno de sus tantos regresos. Fue en Santiago de Chile, con resultados artísticos de excelencia, según consta en las crónicas. La reunión no fue circunstancial. Vicentico: "Nunca vamos a parar de tocar. Somos una banda que parece que hace cosas esporádicas, pero no, estamos en movimiento. En los próximos meses haremos un par de conciertos en México y estamos pensando qué hacemos acá. Justo hoy (por hace unos días) estábamos chateando al respecto".

Lo más destacable de este momento de Los Fabulosos Cadillacs es cómo sus miembros compaginan las demandas de sus respectivos proyectos (Vicentico, Señor Flavio, De La Tierra, Siempreterno, Mimi Maura, etcétera) con las de la gran bestia del rock alterlatino. "Es fácil _asegura Vicentico_. Somos un grupo de personas que se adoran entre sí. Tocar se transformó en una fiesta familiar. En Chile fue eso. Para hacer esos dos shows nos juntamos a ensayar muy duro y pasamos tres semanas de estar muy juntos todo el tiempo. No hay guita ni nada que se pueda igualar a juntarnos un mes a laburar. Vuelve todo a rodar, es alucinante".

En concierto

Vicentico actúa este sábado 6 de junio. En el Orfeo Superdomo. Según el sector, las entradas cuestan $822,25; $632,50; $506; $442,75 y $316,25. Para formas de pago, hacer click aquí.

Se sabe que la escena musical local vive un auspicioso renacimiento gracias al trabajo renovado y sostenido de músicos, productores, espacios, artistas y periodistas. Esa tendencia suma nueva energía en estos días con la aparición de discos notables que cargan con la marca excitante del debut, paso tan mentado como arriesgado que supone hacerse un nombre, instalar un concepto, empezar a sonar más allá de la habitación y el escenario. Lanzados a un contexto bifronte que engloba contexto local y plataforma virtual por igual, los flamantes lanzamientos van del pop al jazz, de la banda al dúo al solista, del debut súbito al esperado, del castellano al inglés y la versión.

Las letras son el aspecto más sobresaliente y divertido de La Isla Común, proyecto y disco lanzado por Discos del Bosque que integran Francisco Kreiman (voz, guitarra), Rodrigo Banegas (guitarra, voz) y Agustín Vivián (bajo, voz). Como unos Sui Generis que escucharon mucho a Tame Impala, La Isla Común apareció de la nada con un opus fresco, sofisticado e instantáneamente atendible. "Sacar un primer disco es tirarse a la pileta –dicen-. Veníamos jugando hacía meses con esta manera de contar historias y armar canciones y fue como un 'bueno, salgamos a defenderlo'".

Similar es el caso de SuperparkLife de Los Fantasmas del Descenso y Rudy de Pamela Rudy, ambos nacidos al unísono de su artista y sobriamente producidos por Nicolás Rizzo (Benigno Lunar). Después de cantar en inglés en otro grupo, Luciano Pastore y Lisandro Masuet se propusieron dar un giro y editar un trabajo con nombre anglosajón pero contenido local: así nació Los Fantasmas del Descenso y SuperparkLife, promisorio EP de encendidas canciones guitarreras. Masuet: "El título –que apunta  a las atracciones del Parque Sarmiento- sintetiza la idiosincrasia hermosa y cholula cordobesa y al mismo tiempo es un chascarrillo, un juego de palabras con Parklife de Blur".

"Un primer disco es una carta de presentación -reconoce a su vez Rudy, que saltó del jazz al pop para registrar con su singular voz un bello conjunto de composiciones entre melancólicas y risueñas-. Para mí el EP funcionó como un conejo de indias, supuso un desafío exponerme como autora. Cuando son temas propios y en español hay otro peso en el mensaje y otros miedos. La felicidad es inmensa, es resultado de mucho trabajo y lleva la etiqueta 'Sí se puede'. Es un logro".

"Sacar el primer disco es mostrarse al mundo, es una especie de ‘hey, acá está lo que hago’", aporta Mattu Rock, que se lanzó a la aventura solista con los desenfadados temas multigénero de Nacional luego de cumplir una etapa con Bajale al Magenta. "Es la primera vez que me hago cargo de lo que hago. Tuve mil miedos en sacarlo, estuve casi un año inactivo. Cuando me decidí a grabar fue porque estaba convencido de que iba a lograr algo lindo. Lindo para mí y para otros".

Por su anclaje en el género, la entonación en inglés y su apuesta a nivel mainstream se destacan los primeros discos de Gabriela Beltramino y Future Ted. Después de una extensa y reconocida carrera local, Beltramino lanzó el maduro e intemporal Senses, un paseo vocal virtuoso y sensible por las posibilidades del jazz sostenido por el aporte de músicos de prestigio. "El primer disco es el resultado de los primeros años de búsqueda, una tajada en el tiempo para observar el camino recorrido y contar algo sobre eso. Es sobre todo aceptarse y darse a conocer, un poco seguros, un poco tímidos. Se trató de un paso inmenso en mi autoconocimiento, habiendo encontrado mi mensaje en mi propia historia de vida. Cada una de esas cosas significó una alegría. Redescubrirme. Poder contarlo. Encontrar las palabras y la música justa. Pero me parece importante que esa decisión se tome a su tiempo y no por la presión del entorno, que siempre pide que grabes casi como tus papás te piden que te recibas y les lleves el título", señala la artista.

El disco O’Clock impacta por su carácter de debut de lujo: Future Ted - Florencia Lucena (voz) y Diego Mema (guitarra y voz)- sacudió la escena discográfica local con un repertorio exquisito e impecable de pop soulero que no tiene nada que envidiarle al sonido de estrellas globales. "Sacar un primer disco implica aprender todos los días algo nuevo, trabajar en equipo, saltar de la cama todos los días porque la lista de cosas para hacer es interminable –reconoce Mema, que hace poco tuvo una gran prueba de fuego con su dúo al telonear a Tan Biónica-. Implica perderse un rato y volver a encontrarse. En cuanto a las ansiedades, todavía estamos aprendiendo a controlarlas".

El mismo sentimiento

Si bien el debut es uno solo, el disco hoy se desdobla entre la edición física y la virtual (entre los nombrados, el único fabricado por ahora es Senses de Gabriela Beltramino) y la local y la global, y así coexiste en distintos formatos y contextos. A la vez, la apuesta al disco como obra sigue siendo prioritario a la hora de bautizar un proyecto, incapaz de sostenerse únicamente por singles. La Isla Común: "El disco era la forma más seria que se nos ocurrió de aparecer. Del proyecto depende la importancia del disco, un formato que para algunas cosas queda viejo. En nuestro caso había un concepto que se podía bajar mejor al disco y que en canciones o videos aislados no tendría lugar. Nuestras canciones funcionan como relatos sobre personajes y situaciones que dialogan entre sí".

"El disco es una pequeña institución homogénea con identidad propia", dicen Los Fantasmas del Descenso. Y Mattu Rock agrega: "Es reimportante editar un disco porque genera un concepto, una obra terminada. Las canciones sueltas son eficientes pero no para entender la propuesta del músico. Un disco vale, un disco le da significado al artista. No edito disco físico porque no soy usuario de CD ni DVD ni vinilo. Escucho en MP3 o Wav. Fui fiel a mi forma de consumir música".

Future Ted: "El disco resume el proyecto, el sueño de toda la vida o por lo menos el nuestro. Marca una época, una etapa, evidencia que más allá de lo que suceda lo que hicimos es real”.

Beltramino: "Grabar es un ejercicio que todos los músicos deberíamos practicar de vez en cuando. Objetiviza y entrena, porque grabar no es igual al vivo. Creo que es una experiencia importante. El arte se desarrolla de muchas maneras, no sólo grabando, pero sí es una oportunidad interesante para superarnos, crear conceptos y sobre todo interactuar con otros artistas de diversas ramas y formaciones. Sacar un disco hoy en Córdoba está facilitado por los lazos que unen a todos los artistas entre sí, también con los técnicos y los estudios. Hay una hermandad hermosa que hace que entre todos apoyemos los trabajos de los demás, porque sabemos el trabajo que nos lleva".

Y es que el contexto local sigue siendo un determinante. Rudy: "Sacar un disco hoy en Córdoba es un verdadero privilegio. Hay una escena que genera oportunidades para hacer música y que por el momento no parece limitarse a pocos actores sino al contrario, está abierta a nuevas propuestas".

La Isla Común: "No sabemos si es cierto o no que hoy Córdoba es un semillero de grandes artistas y bandas. Lo que sí es cierto es que esa idea está. Sacar un disco acá y ahora es sacarlo en un lugar del que por lo menos se piensa eso: que es un momento propicio, que todo tiene buen nivel. La música local hoy es mucha y eso está buenísimo. Algunas cosas nos gustan más y otras no tanto".

"Cantar en inglés en Córdoba muchas veces implica justificarse, rechazar propuestas que implican cambiar el idioma de las canciones –matiza Future Ted-. Grabar un disco hoy acá implica compromiso, esfuerzo y motivación para no bajar los brazos aun cuando la situación es difícil. Falta acaparar mucho público para que la movida under siga girando y generando más cosas".

Mattu Rock: "Acá están pasando cosas relindas. A diferencia de hace 10 años atrás se están haciendo producciones muy pro. En lo personal, cuando sacamos el primer disco en 2004 con Bajale al Magenta todo lo que hacíamos era muy nosotros, muy solos. De ahí las limitaciones. Hoy no observo que pase eso. Hoy un disco incluye un colectivo de personas de distintas índoles. Veo que hay otra gente participando, no sólo en la música sino en el diseño, vestuario, foto, etcétera".

Concluyen Los Fantasmas: "En los '90 había que ir a un estudio sí o sí, era otro precio, otra adrenalina, otra ansiedad. Pero cuando se presiona el botón de 'Rec' el sentimiento es el mismo".

Show

La Isla Común presenta su disco el sábado a la medianoche en Casa Babylon (Bv. Las Heras 48) junto a Tomás Ferrero y Pedro Cabal. Entradas $ 60 en Edén (Obispo Trejo 15). Future Ted toca el 14 de agosto en Casa Babylon junto a De La Rivera y el 4 de septiembre en Belle Epoque (Lima 373) junto a QI.

La Isla Común

La Isla Común

Discos del Bosque

Superparklife

Los Fantasmas del Descenso

Independiente

Rudy

Rudy

Independiente

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Nacional

Mattu Rock

Independiente

www.matturock.com.ar

Senses

Gabriela Beltramino

Independiente

Se consigue en: Mercurio, Punta y Hacha, Café del Alba, Espacio Cultural Dino, Edén y Minton's (Buenos Aires).

O’Clock

Future Ted

Independiente

Descarga: www.xurl.es/oclockfutureted