El trío británico Muse actuará en el Orfeo Superdomo el próximo 19 de octubre. Expuesta así, fría y con los mínimos datos duros, la información produce espasmos de alegría entre los fans en particular y amantes de la música en general, por cuanto se trata de una banda que no sólo garantiza espectacularidad sino que mantiene vivos algunos aspectos en desuso en el rock de nuevo siglo. Tales como complejidad, disposición de temas en función del concepto ópera rock e interpretación de la realidad sin concesiones, aunque evitando literalidad.
Pero si a todo eso le sumamos que Muse llega a presentar Drones, un disco paranoico que en algún punto retoma el concepto del filme Terminator (por el hecho de que profetiza sobres máquinas que se vuelven autónomas, independientes a nuestras órdenes), no queda más que interpretar al 19O como cita ineludible.
La formación de Matt Bellamy (guitarra, voz y composición), Christopher Wolstenholme (bajo) y Dominic Howard (batería) considera a su nueva criatura como algo superior que merece extremos cuidados. Por eso diseñó un celoso plan promocional con su sello, Warner Music. Éste consistió en escucha anticipada del disco seguida de entrevista, previa firma del periodista involucrado en el proceso de un acta de compromiso, para que ningún dato se filtre antes del 26 de este mayo a punto de terminar.
Esa estrategia, además, dispuso a Bellamy en un hotel angelino para atender personalmente a cronistas norteamericanos y a Wolstenholme al teléfono para hacer lo propio con los del resto del mundo. “Es posible que los drones nos gobiernen en el futuro. Por ahora son instrumentos para espiar y también para matar, en algunos casos. Son instrumentos de control de un sistema en el que hay un lavado de cerebro permanente. Es así, somos engranajes que hacen al funcionamiento de una gran máquina, que no es otra cosa que ese sistema al que apuntaba. Nos rebelamos ante eso”, empieza a desarrollar el músico, que suele ejecutar un bajo mixto con diapasón formal pero con cuerpo de iPad o pantalla táctil.
Cuando se le consulta a Wolstenholme si usaron drones para registrar el DVD Live at Rome Olympic Stadium, asegura que no, que no incurrieron en una contradicción. “Las tomas aéreas las logramos mediante una grúa que flotaba sobre el escenario. Tampoco abrazamos un dogma de no usar drones en nuestro propio provecho, pero lo cierto es que en este caso no lo hicimos”, redondeó.
–En estos tiempos de inmediatez, tener un tema de 10 minutos como “Globalist” parece una toma de posición.
–Siempre ha habido elementos de música clásica en lo que proponemos. Y siempre hemos tratado de incorporar elementos por afuera del pop. Más que nunca, la gente parece consumir música de forma diferente en relación a décadas atrás. Vivimos en una época en la que la industria agota todo en singles, se enfoca en una sola canción, pero para nosotros lo realmente importante es el álbum en su totalidad. A eso estamos acostumbrados, con eso crecimos y pudimos mantenernos fieles. Es una gran victoria, si te ponés a pensar: desarrollás tus ideas con total libertad y desafiás el formato de los tres minutos, con sus estructuras previsibles y demás. Es interesante explayarse, tener diferentes secciones rítmicas y otro tipo de arreglos.
–¿Y de qué habla específicamente el tema?
–Tengo entendido que es una secuela de Citizen erased y trata sobre la caída de un dictador.
Discurso a favor
En el promedio de Drones, los Muse usaron un discurso que el presidente norteamericano JFK ofreció en 1961, en el que denostó a los medios encubiertos utilizados por una operación que utilizaba infiltración en lugar de invasión, subversión e intimidación en lugar de elecciones y guerrilla por la noche en lugar de ejércitos durante el día. “Es un sistema que ha reclutado vastos recursos humanos y materiales en la construcción de una máquina altamente eficiente, que combina operaciones militares, diplomáticas, de inteligencia, económicas, científicas y políticas”. ¿Qué partes de ese discurso de Kennedy, pronunciado dos años antes de ser asesinado, resultaron relevantes para Drones? “Gran parte de ese discurso trataba sobre la libertad y la canción posterior plantea exactamente lo mismo. Hay conceptos muy fuertes derramados en el discurso y, una vez más, nos pareció que estaba bueno reforzar el sentido de una canción con un elemento externo; en este caso, de relevancia histórica. Un recurso similar usamos en Psycho, donde se oye cómo un sargento le grita a un soldado consignas humillantes, con la idea de convertirlo en una insensible máquina de matar”.
Psycho, en suma, pone a un soldado a la altura de un drone humano, y puede interpretarse como un llamado a desertar. “No somos tan ambiciosos, aunque sí nos esperanzamos en que una canción instale la idea romántica de que un soldado pueda ser una persona de nuevo. El mensaje del álbum es que podés y debés luchar contra este tipo de cosas. Ya sea que haya perdido o ganado la batalla”, completa.
–¿Qué rol le cabe al rock en un contexto de permanente tercera guerra mundial con asesinos a control remoto?
–En Muse pensamos que la cultura rock todavía permite comunicar algo así. Tener algún tipo de mensaje positivo como parte de tu música, hace que la gente se sienta acompañada y comprendida. Tenemos que acostumbrarnos a hablar de estas cosas terribles que pasan en el mundo, y a las cuales nos hemos acostumbrado. Eso es lo que hay que cambiar. De alguna manera, la música de Muse opera para eso.
Hasta aquí, el marco ideológico de Drones. El musical, en tanto, tiene como rasgo particular el intento de Muse de no estar tan afectado por complementos artificiales. Por eso recurrieron a “Mutt” Lange, un productor de rock clásico conocido por expandir los rasgos que una banda consigue en una sala de ensayo. Es el que grabó cuerda por cuerda los riffs emblemáticos del Back in Black de AC/DC. “‘Mutt’ nos cayó muy bien de entrada _confiesa Wolstenholme_. Lo elegimos porque él ha grabado grandes álbumes, con gran sonido, todos muy exitosos. Especialmente discos de rock. Necesitábamos ese tipo de sonido para nosotros. Es un tipo con oído muy musical, no es sólo un ‘gira perillas’”.
Para el bajista, Lange es muy detallista con la interpretación de cada instrumento: “Nos pidió hacer muchas tomas. En algunos casos, nos hizo hacer entre 25 o 30. Estuvo en los detalles, los sonidos, las ecualizaciones, quería que sonara a disco de banda de rock, que es lo que somos, por otra parte, aunque en algunos discos nos hayamos sobreproducido”.
–Es decir que la química siempre estuvo y en “Drones” sólo la actualizaron.
–Sí. Y es más, “Mutt” no buscaba perfección en lo que respecta a la afinación sino que la toma fuera potente. En definitiva, estuvo bueno tener un oído por afuera de la banda para decidir cosas que entre nosotros no podíamos.
–Por último, ¿quién fabrica los bajos que vos tocás? Me refiero a los que tienen una mitad convencional de cuatro cuerdas y otra mitad con una pantalla táctil.
–Es una combinación de fabricantes. La parte de la pantalla es un controlador de guitarra digital hecho por Misa Kitara, mientras que el resto corresponde a un clásico bajo descabezado de Status Graphite. Es un híbrido hermoso.
El show, el disco
Drones, 19/10 en Orfeo Superdomo. Entradas: $1092,50, $977,50, $805, $632,50 y $517,50. Hoy comienza preventa para clientes de Bco. Patagonia. Venta general: 6/6, también fecha estimada por Warner para que el nuevo álbum esté disponible en disquerías y plataformas digitales.
