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¡Los Stones van a la iglesia todos los domingos!

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Los Rolling Stones participaron ayer de la experiencia interactiva Q&A de Twitter, y dejaron declaraciones para la historia. La convocatoria la realizó la misma banda a través de su cuenta @RollingStones, usando como clave de acceso el hashtag #AskTheStones y haciendo desfilar ante una moderadora a Charlie Watts, Ron Wood, Mick Jagger y Keith Richards, en ese orden.

Entre las revelaciones más importantes, se destacan la de Keith Richards sobre la longevidad de la banda ("el secreto es ir a misa todos los domingos; y estar limpio y saludable") y la de Watts sobre su vida al margen de toda evolución tecnológica en materia de comunicación ("no tengo celular ni cuenta de Twitter") y en pleno contacto con la campiña ("no monto caballos, mi mujer lo hace; a través de ella soy un apasionado de los caballos; tenemos 300").

 "Go to church on Sunday!" RT @GuitarGuy22 Can you get Keith to teach me the secret to immortality? #AskTheStoneshttps://t.co/MKODN1iuLa

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El baterista, al que los community managers del grupo le inventaron el hashtag #CharliestoocoolforTwitter, remató su participación respondiendo a la pregunta de si no está cansado de mirarle el culo a Jagger por años. "Es una de las mejores vistas en el país", dijo.

Ronnie Wood reveló que sus influencias musicales son Mozart y Chuck Berry, y que tiene la manía de llevarse los posavasos y encendedores de los bares. Los seguidores de los Stones le consultaron al violero con qué compañero de banda compartiría habitación, a lo que respondió Rod Stewart en el pasado y Richards en la actualidad, porque éste tiene la misma capacidad de adaptación que él.

 

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A su turno, Mick Jagger reveló el secreto para mantener su voz tan fuerte es el karaoke. "Hay que practicar. Tenés que hacer ejercicios de calentamiento y cuidar de vos mismo. La regla es clara: hay que calentar antes de un show y ensayar todos los días durante un mes antes del inicio del tour. Antes de todo, hago karaoke. Karaoke en solitario, pero no en una habitación llena de humo", detalló. En otro momento, Jagger dijo que su serie favorita es Game of thrones, que su rapero preferido es Jay Z y que la inminente reedición de Sticky fingers incluirá una versión del clásico Brown sugar con Eric Clapton tocando en el cumpleaños de alguien.

 

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Richards llegó al set para cerrar la experiencia interactiva. Y además de revelar el secreto de la inmortalidad de los Stones, rindió tributo al recientemente fallecido BB King. "Es una pérdida que me puso muy triste. BB King tenía un estilo hermoso y además era un gran tipo. Fue uno de los verdaderos caballeros y lo voy a extrañar un montón".

 

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¡Los Stones van a la iglesia todos los domingos!
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Redacción VOS
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Jagger, respondiendo las preguntas de los fans.
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Vía Twitter, los miembros del grupo británico dialogaron con sus fans por primera vez en la historia. Y entre tantas cosas, revelaron su secreto de longevidad.

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Jagger, respondiendo las preguntas de los fans. Jagger, respondiendo las preguntas de los fans. Jagger, respondiendo las preguntas de los fans. Jagger, respondiendo las preguntas de los fans. Jagger, respondiendo las preguntas de los fans.

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Blur en Córdoba: están los precios de las entradas

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Ya están fijados los precios de las entradas para el concierto que Blur ofrecerá el sábado 10 de octubre, en la Plaza de la Música. Para la cita, los organizadores fijaron una popular de $700 (más $70 de service charge) y otra VIP de $1300 (más $130 por el mismo cargo), que comenzarán a venderse al público general desde el próximo jueves 28 del corriente.

Hubo un cambio con respecto a las bocas de expendio: si bien en una primera instancia se había informado que sería a través del sistema Tu entrada, ahora se determinó que la venta la realizará Edén Entradas. Precisamente, fue en la página oficial de esta empresa que se blanquearon los costos.

Blur viene a presentar The magic whip, su último disco de estudio. Nuestra reseña sobre la obra podés leerla aquí.

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Blur en Córdoba: están los precios de las entradas
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La visita de Blur a Córdoba se presume como uno de los eventos musicales del año.
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La venta general comenzará el próximo jueves 28 del corriente, a través de Edén Entradas. La banda británica actuará en Córdoba el 10 de octubre.

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Rimando entreversos, un grupo de raperos cordobeses contra la discriminación

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"Cruzaba una calle rumbo al trabajo./ Una mujer delante de mí, me mira./ Aprieta su cartera en su pecho/ y sale corriendo".

La cita expresa una vivencia personal del Negro Yoni, músico, 20 años, miembro de Rimando Entreversos, el grupo integrado por jóvenes raperos que viven en villas y barrios marginales de Córdoba, y está en el muro de Facebook de la agrupación. Yoni vive en la Villa El Tropezón y seguramente el verso se gestó en alguna esquina mientras iba rumbo a algunas de las casas en las que trabaja como jardinero.

Con esta rima se largó formalmente la campaña "Frente al desprecio, todos nuestros cantos, todos nuestros gritos" que busca desparramarse en las redes sociales para visibilizar la cuestión.

La campaña, también, es una invitación a la comunidad, las organizaciones y a los referentes culturales y sociales para sumarse a la movida y para que reserven la tarde del miércoles 3 junio para asistir al Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria, donde a las 19 el grupo presentará Pura relidad, su segundo disco, y su primera película Guachos de la calle- Memorias del desarraigo, que cuenta con la dirección de Sergio Schmucler.

"Vamos a ir posteando dos o tres rimas por día en el muro de Facebook", dice Eva Cáceres, de la Fundación La Morera, la institución que hace cinco años les dio a los Rimando Entreversos la asistencia y el empujón necesarios para expresarse como tal en este camino de acción y transformación.

"La campaña tendrá dos vías. Por un lado están las rimas, como ésta del Negro Yoni y de otros chicos que contarán en versos distintas situaciones de desprecio que han vivido. Y por otro lado están los retratos, de los mismos chicos y de personalidades o referentes sociales, de la cultura, los medios de comunicación, locales y nacionales, que quieran ser parte de la campaña", apunta Eva.

En esos retratos, el fotografiado mira a cámara sosteniendo en sus manos el cartel con la frase que le pone letra a la acción."Es que estas manifestaciones de desprecio exceden a los chicos de Rimando Entreversos. A cualquiera le pueden llegar a pasar y la idea es que lo expresen. Que juntemos estas situaciones en una campaña que busca visibilizar, discutir y generar propuestas transformadoras", concluye Eva.

Doble presentación

La campaña "Frente al desprecio, todos nuestros cantos, todos nuestros gritos", que cuenta con el apoyo del área de Cultura de la UNC, será un modo de invitar también a la presentación del nuevo disco de la agrupación y de la película que retrata en forma de documental cómo fue el surgimiento de la banda.

Por ello, los textos e imágenes que se produzcan en estos días tendrán un correlato en la doble presentación y, se espera también, en las propuestas que allí se desarrollen para pedir políticas culturales, económicas y de inclusión social que funcionen como una respuesta ante el desprecio y para que, como dicen los Rimando Entreversos, "se garantice que los hijos de nuestros hijos no sufran ni un segundo de sus vidas semejantes desamparos".

La campaña se cerrará en julio con una gira por cinco provincias argentinas que emprenderán los Rimando.

Integran el grupo: Jonathan Díaz, Nicolás Díaz, Jésica González, Milagros González, Matías Sepúlveda, Ricardo Romero.

Hacé clic acá y mirá el videocplip de Pura Realidad, el tema que le pone el nombre al segundo disco de los Rimando.

 

 

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Rimando entreversos, un grupo de raperos cordobeses contra la discriminación
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Los retratos contra el desprecio, una forma de acompañar.
La primera rima de la campaña contra el desprecio ya está en el muro de 'Rimando Entreversos'.
El grupo de rap va por su segundo disco. El 3 de junio se presentará 'Guachos de la calle', la película que documenta sus inicios.
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El grupo Rimando entreversos, formado por raperos que viven en villas y barrios marginales, lanzó una campaña viral y el 3 de junio presentan nuevo disco y película. Mirá el videoclip.

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¿Se separa Calle 13? René Pérez está trabajando en un álbum como solista

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René Pérez, el cantante y líder de la agrupación puertorriqueña Calle 13 y más conocido como Residente, ha insinuado a través de las redes sociales que está trabajando en un álbum en solitario.

A través de su cuenta oficial en Instragram en los últimos días ha estado colgando fotos desde Siberia, donde explica estar trabajando en nuevas composiciones y afirma: "Se viene mi disco como #Residente". Añade que está trabajando en un nuevo disco que "saldrá (al mercado) como #Residente" y en varias ocasiones en otras redes sociales vuelve a referirse a su trabajo de los últimos días como "mi nuevo disco".

Sin embargo, y pese a las preguntas de sus seguidores, el cantante no ofrece más detalles ni confirma si efectivamente trabaja en un disco en solitario, sin la colaboración de Visitante (Eduardo Cabra), su hermanastro e integrante también de Calle 13.

Nadie del equipo de relaciones públicas de esta banda latinoamericana, una de las más reconocidas y premiadas en todo el mundo, se pronunció tampoco sobre este asunto, aunque algún medio especializado lo da por hecho e incluso especula con la separación de la banda.

En sus actualizaciones en las redes sociales durante los últimos días, el músico también ha publicado fotos sobre el bosque de la región siberiana de Tuva donde ha pasado unos días, "escuchando, aprendiendo y componiendo". También incluye fotos de su quehacer diario, como cortando leña o incluso "haciendo el baile del águila" acompañado de un grupo de siberianos.

Ello no quiere decir que haya desconectado de la actualidad por completo, ya que ha simultaneado sus actualizaciones con muestras de apoyo a los universitarios de su Puerto Rico natal, mientras se manifestaba en contra de recortes presupuestarios. "España está pasando por un momento histórico @ahorapodemos @AhoraMadrid @AdaColau @ManuelaCarmena voces nuevas con ganas de cambiar el mundo", ha escrito también en referencia a las elecciones del domingo en las que se decidirá, entre otros, el próximo alcalde de Madrid, donde acaba de anunciar que actuará el 2 de julio.

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René Pérez está trabajando en un álbum como solista
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Agencia EFE
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El cantante aseguró a través de las redes sociales que se viene su primer disco como "Residente". ¿Y el resto de la banda? Los detalles, en esta nota.

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Se viene un gran homenaje a Gustavo Cerati

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Algunas semanas atrás comenzó a circular una fotografía en la que aparecían en una sala de ensayo los músicos que acompañaron a Gustavo Cerati en su última gira: Fernando Nalé, Richard Coleman, Fernando Salamea, Gonzalo Córdoba y Leandro Fresco.

A partir de allí surgieron algunos rumores que hablaban de un concierto homenaje al astro del rock. Y de a poco las versiones comienzan a adquirir mayor peso, ya que Fresco declaró al sitio Enremolinos.com que habrá un recital con fecha confirmada. Será el 21 de junio y tendrá a varios otros artistas invitados, aunque el lugar aún no ha sido dado a conocer.

Entre los músicos que participarían, se destacan Ricardo Mollo, Babasónicos, Benito Cerati y Leo García. “Lo único que deseamos es que salga todo bien y que la gente, dentro de todo, pueda pasar un buen momento musical recordando a Gustavo", le dijo Fresco al sitio. Se espera que en estos días se publique el comunicado oficial.

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Se viene un gran homenaje a Gustavo Cerati
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Fernando Nalé, Richard Coleman, Fernando Salamea, Gonzalo Córdoba y Leandro Fresco, la última banda de Cerati.
Gustavo Cerati en uno de los shows de su última gira.
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En junio habrá un concierto dedicado al astro del rock organizado por su última banda y con muchos artistas invitados.

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"Sirope", lo peor de Alejandro Sanz

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Debe ser el peor de los discos de Alejandro Sanz. Sirope es una decepción en general, con algunas buenas piezas muy en particular. El primer corte de difusión ya prometía poco y nada, ni desde el título (Un zombi a la intemperie) ni en el fondo de la cuestión, en las letras y la música –con el típico sabor de pop con aires flamencos–, combinación con la que Sanz se incorporó al firmamento de las estrellas más interesantes artistas del cancionero hispano.

“Si no estás, soy un zombi a la intemperie”, canta en el estribillo de la canción. Paradójicamente, con el encantador seseo español la frase "zin ti zoy zolo un zombi" resulta poco encantadora. Ya era difícil usar intemperie en un título, imaginen la palabra zombi en una historia de amor.

A ver, un repaso. A mí no me importa propone un Sanz clásico, de larguísimas estrofas casi rapeadas –difíciles de recordar– y estribillos pegadizos fáciles de repetir. En la fórmula funciona bien, aunque no haya construido una melodía inolvidable como las de sus mejores años.

Capitán Tapón tiene al hijo de Sanz como protagonista. Es una declaración de amor en la que van por caminos distintos los ritmos y las palabras. Por un lado, el brillo y el chingui chingui corre lejos de la emotividad de algunas de las frases pretensiosas y pretendidamente entrañables. Y están de más la voz y las risitas del pequeño en la apertura y como pequeños insertos a lo largo de todo el tema.

Pero tú se acerca al viejo y conocido Sanz, efectivo en lo romántico aunque la poesía no descolle. La guarida del calor es rarísimamente insorportable, deslucida en coros y en los tonos rítmicos que buscan rockear un poco sin demasiada suerte.

Por momentos cerca de la poesía de Arjona, este Sanz de Sirope suele acertar en algunos buenos estribillos, aunque no haya logrado buenas canciones en su conjunto. Tú la necesitas es otra prueba, justo antes que Un zombi..., para un combo de tres feas canciones.

Todo huele a ti intenta traer de vuelta al mejor modelo de Alejandro Sanz, aunque sin deslumbrar. Y No madura el coco le suma sabrosón caribeño y aires flamencos, pero no mucho más. Suena la pelota, con Juan Luis Guerra, también decepciona: prometía más de lo que finalmente resultó la reunión; y el bolero A que no me dejas mezcla tantos sonidos (por momentos mejicaneados y de vientos brillantes como “Luismi”) y sentidos que pierde agua por todas partes.

Sirope tiene al menos tres temas que hacen honor a la trayectoria de este gran artista. El resto, decepciona. Abusa de largas historias inabarcables por su extensión y difíciles de dimensionar en una sola canción.

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"Sirope", lo peor de Alejandro Sanz
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Nuestro comentario del último disco del cantautor español, que se muestra lejos de su mejores tiempos de inspiración, poética y musical.

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Nuevo video de Ciro y Los Persas de "Ciudad animal"

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Nuevo video de Ciro y Los Persas de "Ciudad animal"
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Como un anticipo de su próximo DVD (que será doble más doble CD),Ciro y Los Persas presentaron el nuevo video del Ciudad animal. Es parte del registro de los shows en vivo en el estadio Ferro el 26 de abril y el 18 de octubre de 2014, que le darán forma a Qué placer verte otra vez, el DVD que saldrá a la luz a mediados de junio. 

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Wednesday, 20 May, 2015 - 15:45
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Visión múltiple: Adrián Del Bel presenta su nuevo disco

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El cantautor cordobés Adrián Del Bel tituló su último disco con un neologismo que alude a los diferentes estados de conciencia de un ser humano: Tripolar. “De alguna manera, ese título apunta a cuánta versatilidad puede tener una misma persona adentro, como algo más extremo a la bipolaridad”, dice el músico, que se presenta este jueves a las 22 en Johnny B Good del Cerro de las Rosas (Rafael Núñez 4791). “Nada de lo humano nos es ajeno, y eso nos da la posibilidad de mirar las cosas desde lugares distintos”.

Del Bel no sólo presentará su disco en el show. También estrena de forma oficial el videoclip de una de las canciones. Se trata de Señales, en el que el artista es el protagonista principal bajo la dirección de Pablo Oliver. Allí camina por diferentes escenarios bucólicos hasta detenerse en un arroyo, para encontrarse, en la otra orilla, con un doble suyo, sólo que vestido con lo que parece ser un traje de astronauta. La letra de la canción, en tanto, comienza con una frase inquietante: “Me aburrí de mí y no tengo a dónde mudarme/ A otro cuerpo”.

“El tema viene un poco de cierto estado de ausencia”, explica Del Bel. “El clip hace una suerte de paralelismo, que es mostrar dos dimensiones distintas en una misma persona”.

Por su temática, la letra sugiere tiempos difíciles, pero el músico lo interpreta más como una etapa introspectiva. “Cuando uno está muy metido para adentro, todo se agota en algún momento. Está buenísimo estar conectado con la totalidad, ser parte de todo para estar nutrido. Esa canción seguramente vino de un momento de estar alienado, metido en mí. Pero por suerte ya no es así, ahora estoy más conectado con todo”.

Para Tripolar, Del Bel trabajó, entre otros, con Panky Malissia y Jorge Bonetto. El resultado es un disco que puede ser rock, pop y electrónica al mismo tiempo, todos unidos a una misma sensibilidad, afín a los temperamentos cambiantes de las personas.

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Del Bel estrena su nuevo videoclip (foto: Facebook del artista).
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Adrián Del Bel presenta su disco Tripolar y su nuevo videoclip este jueves en el Cerro. Los detalles, en esta nota.

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Y se reeditó “Artaud” en su formato irregular

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Directivos de la delegación argentina de Sony Music entregaron anoche una copia del emblemático disco Artaud a los familiares de su autor, Luis Alberto Spinetta. Lo hicieron en el marco de un evento que celebró el lanzamiento en formato de vinilo de esa y otras obras cumbres del rock argentino.

La particularidad de Artaud, claro, es que se relanzó con el irregular diseño original de Juan Orestes Gatti, que tiende a la forma de una estrella. En su cuenta de Instragram, Dante Spinetta posteó una foto de su hermana Vera sosteniendo un original del vinilo que revolucionó todo allá por 1973.

 

Mi hermana @spinettavera con la primer copia reedición en vinilo de ARTAUD !!! Copia fiel a la original!

Una foto publicada por Dante Spinetta Zalazar (@dantespinettazalazar) el20 de May de 2015 a la(s) 4:12 PDT

Artaud plasmó la fascinación de Spinetta ante la obra del poeta francés, creador del Teatro de la Crueldad y autor de Surrealismo y revolución, texto en el que expresaba que el surrealismo "más que un movimiento literario, ha sido una revolución moral, el grito orgánico del hombre, las palabras de nuestro ser contra toda coerción. En primer lugar, contra la coerción del Padre". El diseño de tapa de Gatti, que respetó dibujos boceteados por Spinetta en primera instancia, pretende corresponder a esos postulados. "La archilegendaria tapa con forma de estrella es una obra de arte. Porque rompe con la función de un objeto de diseño y porque su geometría empuja al disco lentamente hacia el margen de lo inútil, lo no usable. Acaso Artaud, la tapa, sea un link perdido entre el arte concreto y el pop art", interpretó el crítico de arte Fernando García en 2013, cuando Artaud cumplió 40 años de publicado.

Según se lo expresó a VOS semanas atrás, Gatti no fue notificado por Sony Music sobre la reedición con su diseño, por lo que días atrás instó a la multinacional para que cumpla, al menos, con un resarcimiento moral y le entregue al menos una copia de la reedición.

Artaud es la punta de la lanza de esta movida de Sony Music que, a decir verdad, fue impulsada por la empresa argentina DBN. Además de Artaud, de grupos de Spinetta se reeditaron Almendra, Pescado 2, Durazno sangrando (Invisible), El jardín de los presentes (Invisible). También el solista A 18' minutos del sol.

Vida (Sui Generis), Tango y Tango 4 son las obras relacionadas con Charly García, Nito Mestre y Pedro Aznar, según el caso, que fueron reeditadas. De Soda Stéreo, la movida alcanzó a Nada personal, Ruido blancoDoble vida y Canción Animal. Podría sumarse aquí a Colores santos, el disco que Gustavo Cerati hizo con Daniel Melero, pero objetivamente esta oba representa una fractura en relación a la discografía de la gran bestia pop. Cierra la serie Superficies de placer, el último disco de Virus con Federico Moura como voz principal.

 

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Y se reeditó “Artaud” en su formato irregular
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Redacción VOS
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Vera Spinetta con la copia de "Artaud" en su reedición en vinilo.
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Finalmente, Sony Music publicó el solista de Spinetta con su tapa original, diseñada por Juan Orestes Gatti.

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El enfrentamiento menos pensado: Rihanna vs. DC Comics ¿Por qué?

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La cantante Rihanna, de nombre real Robyn Rihanna Fenty, está intentando registrar como marca su primer nombre "Robyn". Sin embargo, DC Entertainment está haciendo todo lo posible para que ello no se materialice.

¿El motivo? El nombre de Robin, el compañero de Batman, que es muy similar a Robyn.

Los papeles legales fueron obtenidos por Page Six y en ellos se indica que Rihanna querría usar su nombre real para una revista. La queja de DC no deja de tener asidero: "El registro causaría dilución y minimizaría la famosa marca [de DC]. Una publicación con ese nombre crearía confusión, conllevaría al error y engañaría al público".

Al parecer el primer intento de registro data de hace casi un año (23 de junio de 2014). Y más allá del reporte, ninguno de los involucrados quiso referirse al tema por tratarse de "un asunto pendiente", según los representantes de Rihanna.

En Europa se dio un caso similar y una corte prohibió a Microsoft registrar Skype por su parecido con Sky. Por ende, será curioso ver qué se decide en Estados Unidos.

Link en FayerWayer: DC quiere evitar que Rihanna registre la marca "Robyn"

Reproducido bajo licencia de Creative Commons.

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El enfrentamiento menos pensado: Rihanna vs. DC Comics
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DC quiere evitar que la cantante de Barbados registre la marca "Robyn" alegando que llevaría a confusión. Los detalles.

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"Never really been into it" de Ashrae Fax: Rescate del tiempo

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Dúo esquivo en el espacio y el tiempo, Ahsrae Fax se las arregla para mantener los pies bien puestos en la atemporalidad. Y es que Never really been into it, el primer disco del proyecto de Carolina del Norte (EE.UU) en 11 años, nace de la revisión de un conjunto de demos de la década de 1990 encontrados por azar, anteriores a su último trabajo, Static crash! (2003), el que les granjeó una reputación de culto antes de que el dúo se disolviera.

El sello Mexican Summer–que rescató del limbo hace poco a Linda Perhacs- se cargó al hombro la edición de esta pequeña gema dream pop que vuelve a traer a Ahsrae Fax a las mareas del presente, aunque el sonido del proyecto de Renee Mendoza y Alex Chesney remita directamente a Cocteau Twins (y, en menor medida, a Siouxie and the Banshees) antes que a cualquier referencia actual. Como un cuerpo en estado criogénico que despierta tras un largo sueño, Never really… carga con excesos anacrónicos pero también hallazgos imperecederos como la hipnótica Fits and starts, que dejan con ganas de esperar otra década hasta el siguiente desembarque temporal.

$ 110Calificación: Muy bueno.Never really been into itAshrae FaxCasa del Puente (2015)

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"Never really been into it" de Ashrae Fax: Rescate del tiempo
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Nuestro comentario del disco "Never really been into it", el primero en 11 años del dúo dream pop estadounidense Ahsrae Fax.

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Blur en Córdoba: las entradas ya están a la venta

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Este viernes finalmente se habilitó la preventa de entradas para el que se intuye será el show rockero del año en Córdoba, la presencia de Blur en la Plaza de la Música el próximo sábado 10 de octubre desde las 21.

Detalles de la venta
El expendio se puede realizar online a través de la web de edenentradas.com.ar o llamando al (0351) 4288828, exclusivamente con tarjeta Visa o Mastercard del Banco BBVA Francés. Se permite la compra de cuatro (4) tickets por tarjeta.

Recién el jueves 28 se habilitará para comprar en efectivo o con otras tarjetas en los puntos de venta de Edén y en la mencionada página. Los precios se mantienen: $770 la entrada general y $1430 el sector VIP. Ambos incluyen el service charge.

Lo que todavía resta por saber es quién será la banda local que elegida para oficiar de telonera. Las especulaciones son muchas, pero todavía no hay nada confirmado.

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Blur en Córdoba: las entradas ya están a la venta
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Este viernes se habilitó la compra online exclusiva para clientes de un banco. Acá los precios y todos los detalles del que se presume será el show rockero del año en Córdoba.

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Vengaza de chicas: el videoclip de Foxis

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Foxis, la banda cordobesa formada por chicas con sonido y estética glam, acaba de editar su primer videoclip, para el tema Better, recién estrenado en Internet a través de las redes sociales.

Producido por Muchas Manos Films, el clip está protagonizado por las integrantes de la banda con su usual estética rocker y cuenta una breve historia: el novio de una de las chicas decide abandonarla de manera despectiva y ella convoca a sus amigas para la venganza.

El clip, con marcado estilo tarantinesco, muestra cómo las chicas secuestran al exnovio en un Chevy, lo atan de manos y lo llevan a un galpón en el que se divierten asustanándolo, como en la memorable escena de la película Perros de la calle. Hay, además, imágenes de la banda tocando en vivo.

La idea y el guion original son de Foxis y de Javier Tripiana, mientras que la dirección es de Matías Carrizo y Luis Maldonado.

Las Foxis son: Kate Fox en voz, Shiva y Roxy Fox en guitarras, Golden Fox en sintetizador y guitarra, Pandora Fox en batería y Dee Fox en bajo.

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Vengaza de chicas: el videoclip de Foxis
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Las integrantes de Foxis cultivan un estilo y sonido de glam rock.
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La banda cordobesa Foxis estrenó su primer videoclip, del tema "Better". Miralo acá.

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Las integrantes de Foxis cultivan un estilo y sonido de glam rock., vi

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Al maestro, con cariño: María Creuza vuelve a Córdoba

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Un simple llamado telefónico cambió la vida y la carrera musical de la cantante brasileña María Creuza. Del otro lado de la línea el genial Vinicius de Moraes acababa de verla por televisión y se había rendido a su voz. “Fue un gran encuentro en mi vida profesional y personal, porque yo recién empezaba en mi carrera y estaba recién llegada a Río de Janeiro desde Bahía. Fue muy especial porque si bien yo no estaba dedicada de pleno a la bossa y cantar sus canciones fue tocar el cielo con las manos y una oportunidad extraordinaria. Lo que pasó después, superó mi expectativa”, recuerda Creuza en la previa del show homenaje al gran compositor y poeta que dará en Córdoba mañana. 
Los primeros pasos de Maria Creuza junto a Vinicius fueron casualmente en Uruguay y Argentina, dos países que la han adoptado como una hija prodiga. “Primero salimos de gira con el hijo de Dorival Caymmi y luego se sumó Toquinho. Éramos jóvenes y teníamos toda la ilusión. Recuerdo cuando llegamos a La Fusa de Buenos Aires y fue una identificación tremenda con el público, yo me sentí profundamente abrazada y eso marcó mi vida. Tanto que estoy contando esta historia cuarenta y pico de años después”, cuenta.
 
–¿Por qué hacer un homenaje a Vinicius ahora?
–Es que tengo una gran responsabilidad en cantar ese legado impresionante. Yo vengo haciendo cosas dedicadas a él desde 2013, cuando se hubiesen cumplidos sus 100 años de vida. Después estuve de gira por Europa y en 2015 arrancamos esta gira en Argentina. Lugar al que decidí venir por varias razones, incluso Córdoba significa todo para mí, porque yo me casé con un cordobés. La llegada a la gente de esos temas es increíble, me cuentan lindas historias, de luna de miel, de romances... siempre estoy muy bien acompañada con esas canciones.
 
–¿Qué recuerdos guarda de esa mítica temporada en La Fusa?
–Fue inolvidable, los dos pupilos junto al maestro. La gente hacía filas enormes para vernos. Eso me marcó muchísimo. El destino nos dio a Toquinho y a mí la dicha de ser los últimos en estar con Vinicius.
 
–Hay mil historias sobre Vinicius, como que atendía a la gente desde la bañera, ¿era tan personaje?
–No era tan así. Son historias de ahora. Él citaba a los periodistas que lo seguían por todos lados en el hotel o en algún bar. Era un ser carismático, una persona amorosa, amiguero y de una generosidad increíble. Una persona con la que se podía conversar profundamente y que tenía muchísima paciencia para atender a todos. Yo me quedaba fascinada de ver como luego de la función cuando estábamos todos muy cansados él se quedaba hablando con todos. Era impresionante la capacidad que tenia para la charla, siempre con su whisky y su alegría. Siempre decíamos que era una paradoja en su manera de ser eso de cantarle tanto a la tristeza en Tristeza nao tem fim, pero tenía fin, sí. (ríe)
 
–Carlos Drumond Andrade lo definió como el único poeta brasileño que osó vivir bajo el signo de la pasión ¿era tan pasional?
–Totalmente pasional. Cuando yo lo conocí él ya estaba con la sexta mujer y conocí hasta la novena... tenía pasiones maravillosas, personas extraordinarias que pasaron por la vida de Vinicius y lo enriquecieron. Lo definía la gran frase que escribió sobre el amor: Que no sea inmortal, puesto que es llama, Pero que sea infinito mientras dure.
 
–Además de la música Vinicius dejó un gran legado en la poesía, el teatro y el cine...
–Totalmente, por ejemplo Orfeo Negro, esa obra teatral extraordinaria que versionó en cine el director francés Marcel Camus. Fue de lo más lindo que escribió. Estaba el Vinicius escritor y dramaturgo, era impresionante todas las cosas que hacia al mismo tiempo. Tenía una fuerza extraordinaria. Vivió rápida e intensamente, lamentablemente cuando pensamos que teníamos Vinicius para rato, él se fue. Las personas en general pagan el precio.
 
–¿Qué le pasó a usted cuando se fue?
–Fue tratar de vivir y pasar ese momento doloroso, sentir la ausencia. Pero al mismo tiempo, fue tan intenso lo que hizo con Toquinho y conmigo que luego pudimos caminar solos como si él estuviese al lado. El ángel quedó marcado para siempre. Cuando se fue sentimos que teníamos un compromiso amoroso, de agradecimiento a este hombre que fue una influencia para todos, desde un americano llamado Sinatra cantando Garota de Ipanema hasta todo tipo de cantantes que llegan desde afuera a Brasil y dicen que escuchaban Vinicius.
 
–¿Usted alguna vez se cansó de cantar “Garota e Ipanema”? 
–No, la verdad que no (ríe). Es una especie de sello. Es interesante porque es algo muy lindo que puede pasarle a un cantante que pasa años cantando un tema y siempre busca un fraseo nuevo, un arreglo distinto, siempre le encontramos una vuelta.
 
Influencia argentina
 
Más allá de haberse casado con un músico cordobés, para María Creuza el país fue una segunda casa en su trayectoria, desde su primera temporada en Mar del Plata con la grabación de uno de los discos en vivo más emblemáticos de la historia del género, hasta las constantes giras, argentina siempre le abrió los brazos a la cantante bahiana. “Tener tanta recepción y que me traten así es increíble. Hasta hace unos días me dieron la distinción de la Legislatura como huésped de honor. Sentirme en casa y que las puertas se abran es lo mejor que me puede pasar. Yo me voy por todo el mundo, pero siempre vuelvo a buscar mi corazón, que está de este lado”.
 
–Si bien su marido no vive en Córdoba, ¿qué relación tiene con la provincia? ¿conoce algo de cuarteto?
–He ido a conoce algunas veces, incluso a Villa María he ido. Me encanta todo lo que viene desde la raíces. Pero no conozco nombres ni nada de música, pero estoy interesadísima en conocer más. Quiero tener un retrato más completo, sin dudas.
 
–¿Cómo está la bossa nova hoy como género?
–Está revalorizándose. Primero porque lo tradicional sigue como inspiración para muchos y compruebo que hay una juventud muy interesada en conocer esta historia, ese lado brasileño tan parecido al jazz.
 
–Lo más vendido en Brasil hoy es el funk carioca, género popular cantado por jóvenes. ¿Cómo lo ve?
–Es válido, merecen mi respeto. Son jóvenes y están haciendo cosas para alegrar a la gente. Yo los respeto, aunque algunos puedan hacer música entre comillas. Cosas que pasaran rápido. Brasil es muy consumista, muy mediático y hay que entender que es lo que los chicos quieren escuchar ha cambiado mucho. Pero hay cosas que van a durar y cosas que no.
 
–¿Por ejemplo?
–Brasil tiene muchas cantantes muy buenas. Me gusta Luiza Pozzi, la hija de Zizzi, una cantante muy buena. Está también Marisa Monte, la sambista Teresa Cristina, hay muchas chicas que representan muy bien al Brasil.
 
–¿Cómo será el show aquí en Córdoba?
–Vamos a estar con mis músicos, incluyendo mi marido, que es un ejemplo de que no hay barreras cuando hay talento. Él es un argentino que se adaptó a la música del Brasil y eso es fantástico. Será un viaje por los temas de Vinicius y cantaré muchos de los temas que la gente está esperando. Espero que me acompañen y espero reencontrarme esa Córdoba musical e informada que me encanta, culturalmente maravillosa. Espero me reciban con el mismo corazón que yo tengo para los cordobeses. 
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Al maestro, con cariño
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La cantante brasileña María Creuza vuelve a Córdoba para presentar un homenaje a su gran maestro Vinicius de Moraes.

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Murió el bajista de Michael Jackson

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El músico Louis Johnson, bajista en algunos de los discos más emblemáticos de Michael Jackson, murió a los 60 años, según informó un familiar, aunque todavía se desconocen las causas de su deceso.

El artista fue miembro fundador del grupo Brothers Johnson, con el que cosechó algunos éxitos, pero también fue un sesionista muy destacado en los años de 1970 y 1980, por su forma única de tocar el bajo, con un groove preciso y un sonido funk que conectó muy bien con la juventud de entonces.

A instancias del productor Quincy Jones fue como Johnson grabó en los discos más célebres de Michael Jackson, como Off the Wall, Thriller y Dangerous, donde plasmó su estilo en canciones hoy legendarias, como Don’t Stop ‘Til You Get Enough, Billie Jean o Wanna Be Startin' Somethin.

Johnson también estuvo al servicio de otras grandes estrellas de la música popular, como Paul McCartney, Stevie Wonder y Herbie Hancock. "Tuve acceso a toda clase de músicos y artistas, desde Barbra Streisand y Paul McCartney hasta Michael Jackson", declaró el bajista a Rolling Stone algún tiempo atrás.

"Fue como una puerta que se abrió", agregó en esa misma entrevista. "Dios me bendijo con eso. Le recé y mi plegaria fue respondida. Él me dijo: 'OK, el mundo ahora es tuyo'. Cada vez que me subía al auto para ir a algún lugar, me escuchaba tocar el bajo por la radio... Estaba en todas partes. Liberé el funk para todos".

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Louis Johnson fue uno de los grandes bajistas del funk (imagen web).
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Louis Johnson plasmó su sonido en grandes clásicos, como "Billie Jean" y "Don’t stop ‘til you get enough". Tenía 60 años.

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Historia viva: La Beriso presenta su nuevo disco en Córdoba

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Hace exactamente una semana la agrupación de rock La Beriso defendía su último disco ante las 15 mil almas que colmaron el estadio porteño Malvinas Argentinas. Hoy es el turno de hacer lo propio en Córdoba y aunque agotar ingresos en uno de los lugares más importantes de la escena supone alcanzar un alto nivel de exposición, la banda prefiere bajar un cambio y tomarse el presente con calma. "No es simple, pero uno cuando llega a su casa ya empieza a bajar, estás con la familia, y al otro día volvés a ser el mismo de siempre. Obvio que estamos contentos con lo que estamos viviendo, pero ya pasó, ahora hay que pensar en Córdoba", dice Rolo Sartori en la previa de la escala local.

–En el prólogo que acompaña el nuevo disco hablan de que hay historia que le pertenece a la gente ¿cuál es esa historia?

–Lo que quería comunicar en el prólogo es que una de las 14 canciones del disco seguro le pertenece o identifica a quien compre el álbum. Yo escribo sobre mi vida o la vida de la gente que conozco y son generalmente todas historias distintas, pero creo que alguna de todas ellas tiene que ver con la historia de los que nos siguen.

–La portada y las fotos del disco son imágenes que los encuentran en el tema de la locura ¿Por qué eligieron esa estética?

–Porque creo que como estamos viviendo en esta sociedad (por lo menos en Buenos Aires) es como todos vamos a terminar: encerrados. Los chicos ya no pueden salir a jugar, no pueden andar en bici porque se las roban, es una locura todo lo que está pasando.

–A pesar de esta idea de sociedad el disco está atravesado por una gran melancolía...

–Sí, somos una banda melancólica, eso es verdad. Pero así como compartimos la melancolía compartimos la alegría y la tristeza y todo eso lo tratamos de retratar en el disco.

–Sos el compositor de la banda, ¿de qué momento tuyo habla este disco?

–Hay canciones de historias personales de años atrás, que uno tal vez no puede despegar del cuerpo, mente o alma. Entonces uno las lleva a un papel y la gente las interpreta. Creo que la suma de todas esas fotos es el momento de uno.

-En una de las letras decís que buscás tu destino, ¿seguís en esa búsqueda?

-Uno busca un mejor destino en lo personal, en lo musical trabajamos y lo hacemos lo mejor que podemos. En lo humano es buscar estar más tranquilo y alejarse de las cosas malas que nos pasan.

–Como banda están en un buen momento, ¿está bueno que ese momento los agarre adultos?

–Sí, porque nos agarra más maduros. Tal vez si hubiese sido de pibes nos volaba la cabeza y hacíamos alguna que otra cagada. Ahora somos gente de familia y la cuidamos porque es lo más importante, es lo que te baja después de cada show.

–Además de rescatar a la familia siempre remarcás que la fiesta se acaba cuando los chicos llegan a sus casas...

–Sí, porque la calle está peligrosa. La idea es que se cuiden, pero todos los días, no sólo el día del show.

–Se muestran agradecidos como banda, ¿ayudar a los que vienen abajo es parte de eso?

-Claro, si vemos que hay una banda que le mete mucho sacrificio tratamos de ayudarlos. Lo que no hicieron con nosotros lo queremos hacer con otras bandas, y no lo digo desde el resentimiento. Somos una banda que siempre se manejó sola y que no tiene problemas en compartir, con nadie. Por ejemplo, nosotros tocamos con Nonpalidece, no tenemos problemas de género, mientras hagan buena música...

–Ejemplo de eso es la buena relación con Andrés Calamaro...

–Obvio, es uno de mis mayores referentes. Aunque su estilo es otro es uno de los mejores compositores del país y en muchas canciones me ha influido. Lo escucho todo el tiempo.

–Ya hicieron el Luna Park y Malvinas, ¿cuál es el horizonte de la banda o la ambición como grupo ahora?

–No hay destino final, la idea es seguir tocando. No tenemos ambiciones salvo llegar a todo el país. Algo que estamos logrando, porque salir afuera no me llama la atención.

El show

La Beriso. Sábado a las 22, en Captain Blue XL (Las Heras 124). Domingo a las 21, en Club Atlético Estudiantes (Hernando). Las anticipadas para ambos shows a $ 188 se venden en los puntos de venta de Disquería Edén (Obispo Trejo 15).

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Los integrantes de La Beriso acuerdan que es mejor que el buen momento de la banda les llegó con la madurez.
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La Beriso, una de las bandas más convocantes del rock presenta oficialmente en Córdoba Historias, su nuevo disco.

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Las confesiones de Ricardo Iorio: “Callo más de lo que digo"

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Ricardo Iorio manejó 37 kilómetros para dar con un teléfono fijo y no renegar con la escasa señal de los celulares. Desde que vive en Sierra de la Ventana, provincia de Buenos Aires, las posibilidades de charlar con el cantor (porque así se caracteriza a sí mismo) se reducen a eso, a que una vecina solícita ceda su aparato telefónico con cable para que el líder del grupo pesado Almafuerte pueda atender las demandas periodísticas que surgen de su actividad.

En este caso, se trata de la celebración del vigésimo aniversario del proyecto que Iorio fundó tras el agotamiento de Hermética, que se celebrará esta noche en Plaza de la Música. “A todos mis grupos los creé con la idea de que sean para toda la vida”, lanza el también fundador de V8 al ser consultado por VOS sobre si al comienzo de todo buscaba una salida circunstancial. Y sigue: “No eran (los grupos) como el Frente Para la Victoria, que suena a que se juntaron sólo para ganar una elección. No, eran para toda la vida, sólo que con la banda anterior no se dio. Por eso temas como El amasijo de un gran sueño. Por entonces, sentí odio y rencor legítimos en un ser humano, que creía ser amado y no lo era”.

Almafuerte hizo pie en 1995 con Mundo guanaco, un disco furibundo y urgente, cuyo repertorio fue trabajado en tiempo récord. Es que el final de Hermética se precipitó a fines de 1994. Según Iorio, sólo la música de Como los bueyes venía de antes. “Fui a tomar un jugo en Pergamino y en la carta había un escrito de Ghandi, otro de Lennon y otro más de Almafuerte. Quedé tan conmovido por ese texto, que fui a casa y le adapté una música que tenía. Y salió muy motivado por el odio y el rencor, insisto”, reveló.

–¿Sanaron esas heridas?

–Por supuesto. He conocido a Nelly Omar, que llegó a los 102 años; es una mujer que cuando le preguntaron sobre la fórmula de su longevidad, contestó “olvidar lo malo”. No guardo rencor. Eso sí, si vos ya me cogiste con arena, no me voy a dejar coger otra vez del mismo modo. Dice José Larralde, el más grande decidor de nuestra nación: “Del trampolín de mi espalda muchos saltaron, lo sé / nunca podré saber la altura que he prestao / en cambio, me han reprochado el no quedarme de a pie...”

–¿Te encontrás regularmente con Larralde?

–Pero por supuesto. Es un viejo macarrón, también. Es un hombre que tiene sus resentimientos. La última vez que nos juntamos, lo esperé de la seis a las nueve con un amigo, con el que nos tomamos un par de vasos de whisky. Cuando llegó, apenas se bajó de su camioneta le dije “Don José, ¿vamos a comer una picada?” Y fue entonces que sacó una Glock nueve milímetros y me dijo “a mí nadie me apura ni me dice lo que tengo que hacer, mijito”. Tremendo. Yo soy una persona de hablar muy poco por teléfono; imagino que usted, como es un periodista de la ciudad, no tiene límites para hacerlo. Yo no, soy del campo y apenas digo “hola”, “quedamos así”, “chau”. Es como que tengo un condicionamiento social de que el teléfono es una cosa cortita. Imagínese entonces lo que es una charla telefónica entre Don José Larralde y este servidor. Tres segundos.

–Pero al verse, se explayan...

–Nos solemos encontrar y contarnos cosas. Hace un tiempo, me ha invitado a la Universidad de Morón, adonde ofreció un hermoso concierto. En un descanso, le pregunté “¿Se puede fumar Don José?”  “No”, me contestó. “¿Algo para tomar?” “Tampoco, no se puede”. “Don José, le dije, no va ir nadie a su velorio”.

De sustantivo a verbo

El tema más Larralde que Iorio tiene en Trillando la fina, el último disco de Almafuerte,  es Glifosateando, que se puede interpretar como el blanqueo emocional del peón que tiene que usar ese herbicida. “No sólo el peón sino el pequeño propietario _señala_, porque si no ponés eso al sembrar, no crece nada. Como autor y cantor, sería para mí un orgullo que se analice que el glifosato es un sustantivo desde el cual llegué a un nuevo verbo”.

–La multinacional Monsanto producía glifosato. ¿Estabas al tanto de que en Córdoba quiso instalar una planta y que un acampe ambientalista lo resistió?

–Vamos a cumplir 200 años de la creación de la Bandera y todavía  hay ambientalistas que dicen “no a la minería a cielo abierto”. ¡Metele dinamita y que vuele todo a la mierda! Porque no hay mejor futuro que un buen presente, hermano.

–Te devuelvo a la música. Desde hace varios años sólo cantás. ¿Extrañás tocar el bajo?  ¿Solés tocarlo en zapadas circunstanciales?

–Jamás me gustó zapar ni el rocanrol. Viste el rocanrol que dice “nena, rocanrol”. Lo mío es mucho más complicado, es metal pesado. Ni siquiera heavy metal ni hard rock, metal pesado, sin avales de productoras ni multinacionales. Porque todo lo que enfoque orgullo del suelo que se pisa, es negado por aquí. ¿El bajo? No volví a él para nada.

–¿Cuál es el disco de Almafuerte en el que pudiste expresar tus decires de la mejor manera y en el que se más te satisface técnicamente?

Ultimando, que fue el que menos vendió. En la parte técnica fui delegando responsabilidades. Trillando la fina también me gusta, y ahora estoy por sacar otro solista, con la guitarra de Carina Alfie, con el bajo de Marcelo Gray y la batería de Bin Valencia, los teclados de Joana Gieco y la voz de Alberto Zamarbide. Se llama Atesorando en los cielos, que refiere a una frase cristiana. “No atesores en la tierra, donde el orín y el óxido corroen...” No lo va comprar nadie porque es una gilada. En ese disco me atrevo hacer canciones en inglés traducidas al castellano. Y de temas que no fueron grandes éxitos. Porque es muy fácil cantar el tema de Guns N’ Roses del disco que vendió millones… Hago un tema de Roxette, vamos a ver qué dice la gente.

–Pagaría por ver cómo reaccionan tus fans ante tu versión de Roxette.

–Quiero dejar de hacer el papel de buen otario y, si Dios me ayuda, les diré que se vayan todos a la concha de su madre. Ya he dado muestras de entregarle todo a este estúpido sentimiento. Por otro lado, pienso que, en vez de poner Panam y Piñón Fijo, la televisión mañanera debería programar canciones de Queen, de los Beatles y Roxette subtituladas. No todo debería ser “mueve la colita”.

–¿Cómo trabajan el grupo con vos en Sierra de la Ventana y el resto en Buenos Aires? ¿Cómo componen, fundamentalmente?

–Debo tener 70 temas de los cuales soy autor y compositor, y  unos 140 de los que soy sólo autor. La diferencia está en que creo que puedo delegar el aspecto musical. Y lo hago  con el mejor, que es el (guitarrista) Tano Marciello.  Aun así, siendo autor me hago demasiada mala sangre, porque siento que siempre termino callando más de lo que necesito decir. Eso me da vergüenza, la concha de Dios. La hice mal, tendría que haber sido un comunista ponebombas financiado por los servicios de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.

–Bueno, eso es discutible  Cada tanto se publican entrevistas a artistas fundamentales que te reivindican como un artista.

—Si ellos supieran cuánto tengo que callar...

–En los últimos shows de Almafuerte desplegás gigantografías de Perón y Evita. En este año electoral, ¿cuál es el candidato peronista que más te seduce?

–Anótese. Daniel Santoro, artista plástico. Como él representa a Perón, yo lo hago en mis letras. No soy estoy afiliado ni estoy en la política, me motiva sí un gran sentimiento anticomunista… Sólo considero que no hay mejor revolución que la supone que todos se pongan a laburar. Vivir del Estado es sólo para perdedores.

–¿Qué hacés en el cuarto oscuro, entonces?

–No le voy a decir amigo a quién voy a votar, pero sí que no lo haré en blanco. Mi sensación es que estamos hasta la pija y que lo mejor para decirle a un político es “no me rompas las pelotas, dejame vivir”. Cada 20 años hay una reforma monetaria, y quien la padece es aquel que apostó por la nación. Sólo basta esperar y ver quiénes somos en la próxima vida, si es que hay una.

En concierto

Almafuerte actuará esta noche en Plaza de la Música (avenida Costanera y Rodríguez Peña). La entrada general cuesta $280. Chequear www.edenentradas.com.ar

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Ricardo Iorio: “Callo más de lo que digo"
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Ricardo Iorio celebrará hoy el vigésimo aniversario de Almafuerte.
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Ricardo Iorio vuelve con Almafuerte para celebrar su vigésimo aniversario. Y en la antesala del concierto, además de recordar los primeros tiempos del grupo, confiesa reprimir impulsos creativos.

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Ricardo Iorio celebrará hoy el vigésimo aniversario de Almafuerte.

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Jorge Drexler : Me gusta cambiar, desafiar al éxito

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Mayo de 2015 encuentra a Jorge Drexler en un limbo. Es que ya empieza a tomar distancia de su último disco, Bailar en la cueva (2014), sin dejar de estar aún subsumido en su fragor conceptual. Ése que apunta que se trata de una obra pensada para que el cuerpo se mueva, para bailar. "Uno está tan metido en su propia realidad, que a veces no tiene perspectiva para pensar qué momento vive. Tu pregunta incluye un diagnóstico certero, es un limbo en el que al disco lo tenés cercano, pero en el que también buscás romper la dependencia con él y volver a sumergirte en el repertorio entero", refuerza el cantautor uruguayo desde su hogar madrileño, en el que vive desde hace más de 20 años.

"La respuesta es pasar de un formato expansivo (con sección de vientos y percusión, muy tocado, orgánico y con hasta 10 personas en escena) a una gira minimalista que haré junto a Luciano Supervielle. Entonces, la posibilidad de abrir el juego está", remata Drexler, comulgando con la idea de que el limbo citado permite agitar asociaciones antojadizas y emocionales. "Es eso, tal cual _concede_. En un momento me pregunté ‘¿qué quiero hacer?' y me encontré con Luciano en un bar de Montevideo. Y ahí nomás recordé cuánto lo admiro y qué responsabilidad tiene él en que a mí me vaya bien. Esas cosas hicieron lógico que planteemos ‘che, ¿por qué nos juntamos a hacer una girita?'"

La relación entre Drexler y Supervielle viene de décadas, pero en lo artístico se cristalizó en Frontera (1999), un disco en el que Jorge muestra en la tapa su pasaporte uruguayo lleno de sellos. Como ahora ya es comunitario, se constituye en palabra autorizada para dar una opinión de los problemas migratorios de Europa. Esos que convirtieron al Mediterráneo en una fosa común. Drexler: "Antes que nada, digo que fui un inmigrante sumamente privilegiado. Tuve el privilegio de no haberme ido desesperado, de no haberme ido con una mano atrás y otra adelante. No me escapé de una dictadura ni de la miseria ni de la guerra. Me fui de mi país por una cuestión vocacional. Además de eso, mi trabajo me permite volver un mínimo de tres veces al año. Llevo 20 años de España, tiempo en los que he vuelto a Uruguay entre 60 y 100 veces. Mi experiencia no es representativa de lo que es la inmigración. Aun así, hay cosas de las que no te salvás como de la distancia, de la nostalgia, del miedo de que le pase algo a algún familiar mientras vos estás tan lejos, el desarraigo, de la incertidumbre de saber de dónde sos. Esa es mi experiencia".

Drexler añade que en España no se ha sentido confrontado por intolerantes. "Muy pocas veces _aclara_, porque imbéciles hay en todo el mundo, xenófobos hay en todo el mundo. Basta con ver la película Bolivia, de Caetano. En el mismo momento en el que nos quejamos de las leyes migratorias europeas, en nuestro patio maltratamos a los inmigrantes que llegan a nuestros respectivos países. Dicho esto, lo que está pasando ahora está en una gama de horror, tragedia y dramatismo completamente diferente. Está inscripto en la cortedad de miras de Europa de no darse cuenta, en su rigidez y en su mentalidad burocrática, que hasta que no se consiga mejorar las condiciones en los países de origen, no habrá manera de parar las olas migratorias".

-No se huye por capricho.

-Por supuesto que no. La gente que huye de Siria, por ejemplo, no está subiéndose a un barco para estar un poquito mejor, está subiéndose a un barco para sobrevivir. Es gente que no tiene miedo a morir. Días atrás, en el noticiero un sobreviviente decía: "arriesgué mi vida en el barco, sí, pero fue sólo un día, mientras que en mi país la arriesgaba todos los días". En Latinoamérica, todo el mundo viene de alguien que se subió a un barco desesperado. El ser humano es una máquina de mantenerse a flote con tal de encontrar soluciones. Podés inventar muchas cosas y levantar miles de barreras, pero la gente va a seguir pasando hasta no te des cuenta de que tu bienestar, depende del bienestar de los demás.

-Volviendo a la música, ¿"Bailar en la cueva" marca una bisagra, redefine un modo de hacer canciones?

-Siempre me interesó que mis discos fueran escuchados, pero eso nunca fue la punta de la lanza. Bailar en la cueva es un antes y después, no tanto por el componente pop, sino porque incluyó una región de mi cuerpo que no estaba presente en tal grado en la música que hacía. Hablo de la región que va de los pies a los dorsales, de esa parte debajo del ombligo, que es de donde viene la voluntad del movimiento. Eso no estaba ausente en mi obra, porque nada existe sin esa parte, pero decidí poner la lupa ahí. El disco y luego la gira (80 conciertos) me hicieron incluir el cuerpo en mi propuesta. Fue un cambio muy grande, porque hasta ahí tenía una tendencia muy emocional, muy restrictiva. Todo esto fue gradual. Venía de años bailando después de los conciertos, pisteando. También es un antes y después en mi relación con el continente.

-¿Por qué?

-Desde Amar la trama (2010) se ha expandido mucho mi música en Latinoamérica (tanto en Brasil como en los países de habla hispana). Entonces, en Bailar en la cueva me liberé de prejuicios para moverme más libremente por allí. La música de nuestra región, el cono sur, tiene su narcisismo; nos sentimos especiales en relación al resto del continente. Y tengo una noticia para darnos, no lo somos. No somos tan diferentes del resto. Latinoamérica es uno de los experimentos sociales más maravillosos y traumáticos. Es un trasvase de gente, no sin sufrimiento, que generó un nivel de hibridación cultural casi irrepetible en el resto del mundo. Australia es diferente, por ejemplo, porque no hubo una interacción real entre aborígenes y colonos. Pero en América Latina todo el mundo ha procreado con todo el mundo.

-Volviste a ganar premios Grammy con "Bailar en la cueva". Spinetta decía que esos reconocimientos eran "viejas medallas". ¿Qué valoración les das vos?

-Haré alusión a otro maestro y diré que son Tumbas de la gloria. No puedo acordar más con Fito. La etimología de la palabra éxito viene del latín exitus, y quiere decir salida. En términos médicos, incluso, alcanza el nivel de muerte. El éxito es el final de un proceso, la tumba de un proceso. Es dejar de estar en activo para pasar al museo. Es como el beso de la Gorgona, lo recibís y dejás de ser de carne y hueso para convertirte en mármol. En esos términos, no se lo deseo a nadie. Si cambiás eso por realización personal, que sugiere algo dinámico, me gusta. Me gusta cambiar, desafiar al éxito, dar nuevos tipos de shows, variar repertorios, sentir que estoy vivo. El día que me ponga las viejas medallas o me disponga en las tumbas de la gloria, será porque lo he perdido todo. Agradezco los premios, porque abren puertas pero seguiré mi camino. Cualquier persona que haya escrito una canción sabe que hay gratificaciones que vienen por otro lado.

-¿Por cuáles, específicamente?

-Cualquiera que haya sentido la frustración y el vértigo de la hoja en blanco, seguramente también experimentó el placer de cuando brota una idea. Ese premio es incomparablemente con el que surge de las arbitrariedades humanas de un comité o un jurado. Los premios no están en mis canciones. Ni físicamente (los gramófonos dorados no están en mi estudio), ni emocionalmente (los premios no afectan el acto creador). Están en el lado material y mediático, al que no subestimo.

Mujica, tótem hipster (despiece)

Pepe Mujica terminó su mandato como presidente de Uruguay. Lo hizo de un modo que sintonizó mucho con la forma en la que ejerció el poder: con tranquilidad, sin gestos ampulosos, manteniendo un comportamiento casi franciscano que agitaba la burla del hipster promedio argentino. "Me encantaba Mujica y les aviso a esos hipsters que no hay nada más hipster que Mujica", lanza Drexler. Y sigue: "Andá a cualquier reunión de intelectuales progresistas de Estocolmo, Reikiavik o Montreal y decí que sos uruguayo; lo primero que te contestan es ‘el país de Mujica'. En fin, estamos tan hartos de la manipulación de la clase política, de sus verdades a medias, hipocresía y enriquecimiento, que Mujica se convirtió en referencia de alternativa real".

Drexler continúa observando que no hay razón para que un político no viva como el 80 por ciento de la gente que dice representar. "Es una imposición _se enardece_. No hay razones para que vistan, hablen y vivan de una determinada manera. Cuando un presidente asume, asume unos preset, cosas prefiguradas que se asocian con el poder... Mujica rompió con ese sistema de prefijos: ‘No tengo por qué vivir en la residencia presidencial, no tengo por qué tener el sueldo de un alto empresario, no tengo por qué tener 16 personas a mi servicio'".

"A ver si nos damos cuenta, la política es una profesión maravillosa, de servicio, de entrega. Eso se ha ido desvirtuando y Mujica nos lo vino a recordar", remata Drexler.

El show

Jorge Drexler y Luciano Supervielle actuarán el miércoles 27 de mayo en Quality Espacio (avenida Cruz Roja 200). A las 21.30. De $220 a $650. Chequear www.ticketek.com.ar

 

 

 

 

 

 

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Jorge Drexler : Me gusta cambiar, desafiar al éxito
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Luciano Supervielle y Jorge Drexler, craneando la gira en conjunto.
Drexler y Supervielle, disfrutando del solcito madrileño.
Jorge Drexler asocia al éxito con algo nada estimulante.
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Jorge Drexler revela la trastienda de su alianza eventual con Luciano Supervielle, con quien actuará en Córdoba esta semana. Además, analiza su bailable pasado inmediato y despide con honores a Pepe Mujica de la presidencia de Uruguay.

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Cada día premian peor: un punto de vista sobre las categorías más importantes de los premios Gardel

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Celebrados anualmente, los Premios Gardel tienen por objetivo distinguir “lo más destacado de la música nacional” según el criterio de CAPIF, la entidad que reúne a los sellos discográficos de nuestro país. Lo que aparece entre comillas en la oración anterior está tomado textualmente del sitio oficial de los premios, ya que estamos ante una apreciación bastante opinable.

Tanto los nominados como los ganadores son elegidos por un jurado integrado por empresarios, artistas, periodistas y otros involucrados en las diferentes aristas de la escena musical. Todos estos agentes, más aquellos interesados en el asunto, saben bien qué cosas se premian en los Gardel. Al margen de los nombres, todos los años se reconoce más o menos a lo mismo, al igual que ocurre en los Oscar o los Grammy, por ejemplo. Son una celebración de la industria discográfica, de un modelo de promoción de artistas que, aunque aún se mantenga en funciones, necesita actualizar varios de sus sistemas operativos. Y esto lo saben tanto sus impulsores como sus críticos, así que no se ven demasiados cambios en el horizonte, al menos en el corto plazo.

Lo que sí parece un despropósito (o directamente una provocación) es la gran cantidad de discos en vivo que fueron nominados para esta edición. Si consideramos que en los últimos años esta clase de trabajos se han transformado en uno de los caballitos de batalla de las grandes compañías discográficas, ¿no hubiera sido más honesto incluir una terna exclusiva para estos álbumes? Nadie desmerece los discos en vivo, pero su concepción es muy diferente a la de aquellas obras nacidas en un estudio de grabación.

Las ediciones anteriores demuestran que los Gardel premian lo mejor, sí, pero de acuerdo a sus parámetros. No está mal, es su fiesta, pero esto excede un poco esos propósitos. Vamos a un ejemplo concreto: este año, de los cinco nominados en la categoría “Mejor Álbum Grupo de Rock”, tres son álbumes en vivo (5x5 de Las Pelotas, Aplaudan en la luna de IKV y Huellas Digitales de Eruca Sativa). Uno más: en “Mejor Álbum Artista de Rock” sólo hay tres discos en consideración y apenas dos artistas en competencia (Fito Páez y Andrés Calamaro, quien compite con dos trabajos... grabados en vivo). No hay que ser un iluminado para caer en la cuenta de que en estas categorías (y al igual que en varias otras) hay mucho de conveniencia propia y muy poca intención de reconocer “lo más destacado”.

Otra explicación sería que estos premios promueven una definición muy específica y subjetiva para la palabra “rock”, así que es mejor averiguarlo en su propia casa: volvamos a la página oficial de los premios. Según consta dentro de la solapa “Definición de categorías”, la terna “Mejor Álbum Grupo de Rock”, va la cita textual, “comprende álbumes con interpretaciones vocales de dúos o grupos. Se premiará al Artista”. Así, con mayúscula. En “Artista de rock” dice esencialmente lo mismo, pero en lugar de dúos o grupos se lee “artista solista”. La visita al sitio tampoco ayuda mucho a esclarecer los tantos.

Más allá de las bromas, aquí no hay intenciones de atacar a los artistas consagrados ni a los discos en vivo (todos tenemos uno en nuestra colección), pero incluso dentro de los límites industriales hubo varios trabajos que merecerían una consideración, alguna forma de reconocimiento. Pero claro, son discos de músicos que no tienen el glamour ni las ventas de los grandes protagonistas, y así quedan relegados a categorías menos trascendentes.

Al nominar tantos álbumes en vivo de estas estrellas de la música, por lo general llenos de viejos éxitos, la industria deja en evidencia que vive de recordar sus años más prósperos. Ya no hace falta señalarlo con el dedo: con estas actitudes, ellos mismos expresan que viven del ayer. Y como dijo un artista que no creía demasiado en estos reconocimientos, mañana es mejor.

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Este año hay varios discos en vivo dentro de las categorías más importantes de los Gardel, una forma de manifestar que lo nuevo ya no es tan digno de reconocimiento.

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Willy Crook: "Me curtí viviendo en la calle"

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Willy Crook se dispone a realizar una nueva gira maratónica, que pasa por Córdoba hoy, y lo único que pide es que no le toque un lechero. "No quiero vivir en una perpetua travesía en camello. Mi economía no me permite muchos lujos en este país con escasez de tampones, pero tengo derecho a un viaje razonable", despacha el dueño de esa marca patentada como The Funky Torinos, tan sinónimo de elegancia como de desborde. Ojo, el último de los elementos está prácticamente reseteado: "No veía la hora de decir ‘estos borrachos de mierda' para referirme a mis amigos. Y la verdad es que me da pudor escuchar eso cuando sale de mi boca. Me muerdo el labio inferior antes de enunciarlo. En fin, ahora soy una persona normal que toma un vino o un fernet y no da miles de vueltas a la ciudad para tomarse el segundo. Estoy sorprendido de mí".

Además de limpio, esta nueva visita de Crook lo encuentra particularmente reivindicado por las dos bios relacionadas a Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota (Fuimos reyes, de Mariano del Mazo y Pablo Perantuono, y100 veces Redondos, de José Bellas y Fernando García). "A Fuimos reyes la leí un poco, porque estaba un tanto avalada por los hermanos mayores (se refiere a Poli y Skay). Me hace quedar demasiado bien. Por esas plumas, todo resulta más pomposo y más heroico. Era el menos malo, en realidad", revisa sobre el opúsculo que, entre otras cosas, reconstruye la noche en la que enfrentó, solo y apenas munido con un pié de micrófono, a la 12, la mismísima barra de Boca. "Tocamos en un barco encallado en el Riachuelo y en un momento le parten una mesa en el lomo a un plomo nuestro. Me indigné, estaba sacadísimo. Armé como una hélice con el pié y empecé a repartir. Pero por entonces sanaban rápido mis quebraduras", revisa Crook, al tiempo que ofrecer un fundamento para su temperamento cabrón: "Viví en la calle desde los 14. Calle, calle, ahí me curtí. Y peleé más de una vez en un calabozo. Corté hace mucho con ese hobby de luchar por ser el más poronga".

Entonces limpio y lejos de la regla de llegar a la elegancia desde el bardo, tan común en las estrellas del rhythm & blues y el soul, Crook dice que en su nuevo show adelanta temas pertenecientes a un nuevo renacimiento, un disco al que produjo con una gran ayuda de sus amigos. "Fundamentalmente de Skay, quien me prestó la guita y es justo sacar del anonimato. Como a todos mis discos, lo produje y lo compuse yo... Bueno, a decir verdad, Melingo tuvo una aparición simbólica en Big Bombo Mamma porque pasó, microfoneó y esas cosas, le reconocí el crédito por una cuestión de respeto", dice Crook acerca de la obra que llevará un título en italiano: Troppo vero. "En inglés no me cerraba así que recurrí al italiano –confiesa–. Es un capricho, como todo en la obra de este artista en tercera persona".

Según Crook se refiere a sí mismo como si de otro se tratara porque en él habita "la falsa humildad de los grandes". "Siempre me miro con un microscopio para ver qué resulta de compararme conmigo mismo. Más que el súper yo, indago por el súper vos", remata el músico, quien asegura haber subido su autoestima como ejecutante de saxo y guitarra gracias al método YouTube. "Acudí a profesores inalcanzables como Steve Vai o Satriani –revela–, que tocan algo superior, pero de lo cual podés cazar algo como para ejercitar. Si vas a una referencia de tu mismo nivel, te aburrís, te sentís cómodo y te tirás a chanta. Acortar la distancia entre manos y cerebro, eso busqué para ganar en seguridad, subir la autoestima y, por sobre todo, bendecir al espectador".

Junto a The Funky Torinos, Willy Crook grabó un disco exquisito con el mismo nombre de la banda. Fue la obra que lo instaló como "un cabecita negra capaz de ejercer como embajador del buen gusto". Eso pasó en 1997. Es decir, camina no tan mansamente hacia el vigésimo aniversario. Crook: "Lo escuché el otro día. Y no digo demasiado para que la autocrítica no se convierta en autobombo. Trato de hacer música que yo escucharía, pero termino entendiendo que la mía es muy despareja. El otro día, llegué a la conclusión de que la gente que escucha tu música es más dueña de ella que vos. Cuando se apaga la luz, se enciende el G funk. Muchos me han dejado testimonios de que, efectivamente, mis creaciones acompañan lo mejor de su existencia. No puedo estar más de acuerdo. Con Patricio Rey pasaba lo mismo. Eso es mucho más valioso que un Grammy".

-Sin embargo, la industria discográfica nacional te candidateó a un Premio Gardel...

-Sus directivos habrán conseguido novias con mi música.

-Pero en serio, ¿la industria reconoce la prédica de años?

-Cobro mi dinero, pero es imposible saber de qué obra proviene. Eso sí, me ascendieron lo suficiente como para que la Afip se fije en mí. En ese momento les dije "¿por qué no me robaron como lo hacían siempre?" En fin, el disco es un negocio redondo con un agujero en el medio, ahí es donde tú entras, amigo.

-¿Cómo forman los Funky Torinos hoy?

-Esteban Freytes en el bajo, Juan Moro en batería, (Fernando) Samalea como batero satelital, Débora Dixon como coreuta, aunque en ciertas giras no va. También suele estar Ángel Sucheras en piano... El rasgo característico de los Funky Torinos es su promiscuidad, así que entra y sale gente todo el tiempo. Nacho Porqueres (bajo), por ejemplo, se fue con buena actitud y puede volver en cualquier momento.

-Pienso que Débora también hizo coros para Indio Solari. ¿Es el único nexo que te queda con él?

-Pero no curten nada... Débora no tiene ninguna anécdota. Indio está haciendo exactamente lo mismo que odiaba hacer en el pasado. Todo lo que aprendí filosóficamente a su lado, es en lo que se está cagando. Tiene demasiada guita y no vive la vida.

-Bueno, vos te pasás 14 horas arriba de un colectivo.

-Pero él no está pensando cuántos amigos invitaría a un inminente safari sexual.

En concierto

Willy Crook tocará este domingo a la medianoche en el Arte Club 990 (bulevar Los Andes 337). Interpretará clásicos de su repertorio junto a los Funky Torinos.

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“Me curtí viviendo en la calle”
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Willy, guitarra en mano y mirada sobre el diapasón.
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Willy Crook fue reivindicado como peleador callejero en las recientes biografías ricoteras. Aquí cuenta cómo cultivó su temperamento cabrón y ofrece un diagnóstico sobre su presente creativo. Toca este domingo en Córdoba.

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